Fotografia Analoga - Digital

Exposición "El Espejo Roto"

2011-08-15T19:32:00.000-07:00

“El Espejo Roto”

Dentro de las celebraciones del Día Nacional de la Fotografía, el Museo de Artes Decorativas, del Centro Patrimonial Recoleta Dominica, conjuntamente con el Consejo Nacional de la Cultura, Fotoespacio.cl y el Taller 440, realiza la exposición “El Espejo Roto” la que podrá ser visitada desde el viernes 19 de agosto hasta el domingo 25 de septiembre. (Recoleta 683, Metro estación Cerro Blanco, Estacionamiento interior)

La exposición cuenta con la participación de ocho destacados fotógrafos nacionales: Luis Poirot, Rodrigo Casanova, Leonora Vicuña, Fernando Melo, Nicolás Sáez, Kurt Petautschnig, Álvaro Hoppe y Luis Weinstein, bajo la curatoría de Christophe Fovanna, periodista suizo, cofundador de la agencia de fotógrafos “Strates” en Lausanne, Suiza, quien junto a José Moreno y Fotoespacio.cl, convocara en 2010 a estos artistas para realizar un diaporama que fue presentado en “La noche de las imágenes” en el Musée de l’Elisée en Lausanne, en Junio de este año.

Los terremotos, el golpe de estado y parte de las historias personales de los fotógrafos que componen esta muestra, son razones que hacen afirmar a Christophe Fovanna, que Chile es un país «destrozado», «troceado», «disperso». Chile es en resumen, un «espejo roto» que los fotógrafos tratan de pegar con sus imágenes; ya sea expresándose a través de retratos, autorretratos, reportajes, o por medio de búsquedas más plásticas, todos ponen en evidencia una forma de desconcierto ante la imposibilidad de reconstituir el rompecabezas de su país, de su historia, así como de lograr encontrar las piezas faltantes. La paradoja que constituye esta «soledad compartida» de los fotógrafos chilenos, es precisamente lo que el diaporama quiere poner en evidencia a través de los trabajos fotográficos de ocho de ellos, todos activos en su profesión al día de hoy.

Jaime Morera, Director de Fotoespacio.cl, explica sobre esta muestra: “El concepto para la exposición fotográfica en el Museo de la Recoleta Dominica parte de la idea del “hilo de Ariadne”, de cómo los fotógrafos buscan su camino como Teseo en su laberinto. Este es el “hilo conductor” de esta presentación. Christophe Fovanna nos propone, para afirmar físicamente este concepto, asociar cada fotógrafo a su propio “hilo” vinculante con las imágenes expuestas.”

Para complementar esta exposición, el viernes 26 de agosto, se realizará en el Salón Refectorio del Museo de Artes Decorativas un Seminario-Encuentro con los autores de “El espejo roto” entre las10:30 y las 13:00 hrs. En el cual participarán los expositores para compartir sus experiencias creativas.
El moderador del seminario será el Fotógrafo Leonardo Infante.
La participación en este seminario no tiene costo.

Para + información de la muestra puede visitar:
www.Fotoespacio.cl
http://lopez-parada.blogspot.com/

La entrada al Centro Patrimonial Recoleta Dominica y a las actividades de extensión es liberada.

Exposicion "EL ESPEJO ROTO"

2011-08-14T21:52:00.001-07:00

Exposicion "EL ESPEJO ROTO" LUIS POIROT

2011-08-14T21:48:00.000-07:00

LUIS POIROT

(1940, Santiago de Chile)

"La Moneda"

Exposicion "EL ESPEJO ROTO" RODRIGO CASANOVA

2011-08-14T21:46:00.001-07:00

RODRIGO CASANOVA

(1956, Santiago de Chile)

"Paisaje en tránsito"

Exposicion "EL ESPEJO ROTO" LEONORA VICUÑA

2011-08-14T21:42:00.000-07:00

LEONORA VICUÑA

(1952, Santiago de Chile)

"¿Por qué arrancaste mi imagen?"

Exposicion "EL ESPEJO ROTO" FERNANDO MELO

2011-08-14T21:40:00.001-07:00

FERNANDO MELO

(1964, Concepción)

"La Densidad del Territorio"

Exposicion "EL ESPEJO ROTO" NICOLAS SAÉZ

2011-08-14T21:23:00.000-07:00

NICOLAS SAÉZ

(1973, Concepción)

"Marca"

Exposicion "EL ESPEJO ROTO" KURT PEAUTSCHNIG

2011-08-14T21:18:00.000-07:00

KURT PETAUTSCHNIG

(1982, Santiago)

"Mnemósine"

Exposicion "EL ESPEJO ROTO" Alvaro Hoppe

2011-08-14T21:15:00.000-07:00

ALVARO HOPPE

(1956, Santiago)

"La Bandera"

Exposicion "EL ESPEJO ROTO" Luis Weinstein

2011-08-14T21:11:00.001-07:00

LUIS WEINSTEIN

(1957, Santiago)

"El mundo es todo lo que sucede"

Exposicion "EL ESPEJO ROTO"

2011-08-14T20:57:00.000-07:00

Inauguracion “IMPRESIONES DEL PASADO” de Leonel Cadenas

2010-11-23T17:54:00.000-08:00

Inauguración

Sabado 6 de Noviembre 2010

Leonel Cadenas

Leonel Cadenas y Sonia López ( FOTOGRAFI© Rene Díaz Sandoval ) Paula Parada, Claudio Hernadez, Leonel Cadenas y Sonia López.
(Fotografi© Rene Díaz Sandoval)

Leonel Cadenas comentando su trabajo con el público asistente.
(Fotografi© Rene Díaz Sandoval)

(Fotografi© Rene Díaz Sandoval)

Leonel Cadenas. (Fotografi© Rene Díaz Sandoval)

(Fotografi© Rene Díaz Sandoval)

Montaje expo Leonel Cadenas

2010-11-07T19:05:00.001-08:00

Exposición "Impresiones del Pasado" de LEONEL CADENAS

2010-11-03T09:31:00.000-07:00

EXPOSICIÓN DEL FOTÓGRAFO LEONEL CADENAS:

“IMPRESIONES DEL PASADO”

IMÁGENES BASADAS EN LA TÉCNICA DEL CIANOTIPO.

El sábado 6 de noviembre de 2010, a las 12:00 se inaugurará en el Museo de Artes Decorativas del Centro Patrimonial Recoleta Dominica (Recoleta 683) la exposición de imágenes basada en la técnica del Cianotipo del fotógrafo Leonel Cadenas Vilches.

Las imágenes corresponden a antiguas fotografías que recogen nuestra memoria e identidad visual, las que a través de la técnica del Cianotipo, creada por el astrónomo inglés John Herschel en 1842, son llevadas a papel cartulina, mediante una fórmula compuesta por citrato de hierro amoniacal y ferricianuro de potasio.

Esta solución mezclada se extiende sobre un soporte (papel, cartulina u otro) y luego se expone por contacto directo con una placa de vidrio con la imagen impresa en ella y se expone a la luz ultravioleta (sol), quedando el papel con el colorante azul que lo caracteriza.

El uso de este procedimiento, llamado también “Técnicas Nobles”, reproduce complejamente la manipulación de la pieza única e irrepetible que todavía ocupa un lugar en la historia que no quiere dejar al olvido.

Leonel Cadenas es docente y principalmente artista autodidacta, Técnico experimental y Artista del Fotocine Club de Chile. Miembro de la Federación Chilena de Fotografía y miembro FIAP (Fédération Internationale de l’Art Photographique) Paris, con reconocimiento UNESCO. Más de 20 años de experiencia docente e investigación de alternativas fotográficas. Se identifica principalmente con una antigua corriente llamada “Pictorialismo”, consistente en la realización de la pieza única y procesada por el autor libremente y fuera del ámbito comercial directo y en serie. Ha participado en decenas de exposiciones, recibiendo numerosos reconocimientos y galardones, y su obra ha estado representada en las Bienales Internacionales de Fotografía Artística de España, Turquía y Suiza.

Santiago de Chile, noviembre de 2010
JORGE A. GILLIES

SEMINARIO FOTOGRAFIA VIERNES 13 AGOSTO

2010-08-12T21:53:00.001-07:00

Inauguracion 3 MIRADAS EN LA FOTOGRAFIA PERIODISTICA CHILENA

2010-08-12T21:31:00.000-07:00

INAUGURACION EXPOSICION

3 MIRADAS EN LA FOTOGRAFIA PERIODISTICA CHILENA

SABADO 7 DE AGOSTO 2010

MUSEO DE ARTES DECORATIVAS

3 MIRADAS EN LA FOTOGRAFIA PERIODISTICA CHILENA

2010-08-10T22:08:00.000-07:00

MONTAJE

Carla , Sebastian y Don Raúl comenzando montaje,

según instrucciones de Sergio Gonzalez.

Montaje finalizado, espectacular !

Comenzando montaje Jesús Inostroza, con ayuda de Creamagia.

Hugo Adonis comenzando montaje.

Montaje Hugo finalizado.

Jesús Inostroza , satisfecho con su montaje.

Sonia López y Paula Parada, cansadas pero contentas con el montaje.

3 MIRADAS EN LA FOTOGRAFIA PERIODISTICA CHILENA

2010-07-30T19:41:00.001-07:00

3 MIRADAS EN LA FOTOGRAFIA PERIODISTICA CHILENA

2010-07-26T12:27:00.001-07:00

JESUS INOSTROZA

Egresado de Licenciatura en Artes con mención en fotografía de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Chile, 1975-1978.

Tiene trabajos realizados en el ámbito periodístico en las Revistas Deportivas Fotos Sport, Estadio, Deporte Total y Revista Triunfo de1978 al 1986.
Trabaja en el Diario La Época entre 1987 y 1990.
Es Jefe del departamento de Fotografía de la Presidencia de la República Periodos Patricio Aylwin, Eduardo Frei y un año con Ricardo Lagos, entre 1990 al 2001.
Es Fotógrafo en el Zoológico del Parque Metropolitano entre 2001 al 2006.
Editor de Fotografía del Diario La Nación en 2006.
Director Agencia The Press Image en 2007.
Director Agencia Cinco entre 2008 y 2009.
Actualmente es Docente de la carrera de Fotoperiodismo y algún tiempo Jefe de Carrera en el Instituto Alpes desde 1996.

Mis fotografías colgadas son las imágenes que representan las mejores cosas que he hecho hasta ahora en el fotoperiodismo. Un lugar que ha sido es y será el centro de la noticia, El Palacio de La Moneda - bajo la niebla-, también hay un par de hechos que me tocó vivir de una exclusividad e intimidad como el gesto entre dos hombres en pugna: Aylwin y Pinochet, y los zapatos en el ataúd mortuorio del presidente Salvador Allende en el momento de su reducción de restos, antes del funeral oficial. Creo que al final el fotoperiodista tiene logros que son reconocidos sin necesidad de mucha explicación, las fotografías deben hablar por el.

3 MIRADAS EN LA FOTOGRAFIA PERIODISTICA CHILENA

2010-07-23T21:27:00.001-07:00

CARLA PINILLA GRANDÉ

A los 16 años descubrí que la fotografía era mi pasión. Hoy a los 35 años sigo entusiasmada con la imagen y la comunicación. La inspiración la tuve gracias al aliento de mis padres, quienes siempre estuvieron ligados al mundo de la gráfica y el periodismo. Fue en un viaje a Valdivia, donde tomé mis primeras fotos. De ahí en adelante la cámara sólo me ha traído satisfacciones.

Nací el 5 de Octubre de 1974 y actualmente tengo dos maravillosos hijos, Antonia de 12 años y Alonso de 1 año y ocho meses. Estudié fotografía en el Instituto profesional ARCOS y realicé cursos de fotografía avanzada en la Pontificia Universidad Católica de Chile. En 1997 ingresé al diario El Mercurio a hacer mi práctica profesional y es allí donde continúo hasta ahora.

Puedo destacar portadas de libros “Con pasión” 2000, “Para entender a Parra” Editado en el año 2002 y “Contra la Corriente, de Hermógenes Pérez de Arce, editado el 2005, además de variadas exposiciones. El 2003 fui premiada con el primer lugar en la categoría Fotografía Magazinesca en el concurso del Sindicato de periodistas del diario El Mercurio. Fui invitada a participar el 2005 para la muestra Kérastase Réflection, Capturando el brillo- Fotografía & Responsabilidad Social, 2005 Portada del libro Las sílabas de Gonzalo Rojas, 2007 en el libro “Ayer & Hoy” editado por Mademsa.

EXPOSICION 3 MIRADAS EN LA FOTOGRAFIA PERIODISTICA CHILENA

2010-07-22T10:47:00.001-07:00

HUGO ADONIS

Publicista, fotógrafo y Licenciado en Artes de la Universidad de Chile.
Ha forjado su experiencia laboral en distintos medios de comunicación y agencias de noticias, en los que ocupó cargos como fotógrafo y editor, además ha trabajado en instituciones públicas y privadas y ha impartido clases en diferentes universidades.

Hugo Adonis ha realizado exposiciones en Chile y en el extranjero. Fue premiado en el año 1995 por la embajada de Chile en Francia para representar en ese país a Chile en las Jornadas Internacionales de la Fotografía. Su trabajo creativo ha sido publicado por medios como La Nación, El Mercurio, La Tercera y la Época.

Actualmente es editor de fotografía de la Presidencia de la República de Chile.

“MOMENTOS DE UNA EPOCA POLITICA”

Tal como lo que dice el titulo, esta selección fotográfica es parte del proyecto del libro “Momentos de una Época Política”, se muestran algunos momentos de una época política, basado en hechos de la realidad política Chilena, los que se remontan a los años 80, en este recuento de imágenes de días pasados, esta el trabajo fotográfico que nos ubica en los diferentes momentos de la historia.
Las imágenes nos transportan en el tiempo, encontraremos una visión del proceso político vivido luego del cambio que vivió el país al llegar a la democracia, se realzan las figuras de los ex Presidentes de la República Patricio Aylwin, Eduardo Frei, Ricardo Lagos, la Presidenta Michelle Bachelet y el Presidente Sebastián Piñera, encontraremos a cada uno de estos personajes ubicado desde una perspectiva particular

NUEVA EXPOSICION AGOSTO 2010

2010-07-20T21:04:00.000-07:00

3 MIRADAS EN LA FOTOGRAFIA PERIODISTICA CHILENA

Dentro de las celebraciones del Día Nacional de la Fotografía, el Museo de Artes Decorativas dependiente de la Dibam, conjuntamente con el Consejo Nacional de la Cultura, la Sociedad Chilena de Fotografía y el Taller 440, se realiza la exposición “3 MIRADAS EN LA FOTOGRAFIA PERIODISTICA CHILENA” en el Museo de Artes Decorativas. (Recoleta 683). Desde el Sábado 7 de Agosto al Martes 31 de Agosto de 2010.

Se Inaugura el Sábado 7 de Agosto a las 12:00 hrs. En la sala anterrefectorio del Museo de Artes Decorativas.

La exposición “3 MIRADAS EN LA FOTOGRAFIA PERIODISTICA CHILENA” esta integrada por Carla Pinilla G., Jesús Inostroza T. y Hugo Adonis, tres destacados profesionales de nuestra Prensa Nacional.

La selección de fotografías, expone el trabajo de 3 fotógrafos nacionales y despliega las distintas facetas dentro del área de Prensa, en las cuales cada uno se desarrolla. Al mismo tiempo, exteriorizan la mirada particular con que ellos observan nuestro mundo y dan testimonio de el a través de sus imágenes.

Carla Pinilla Grandé nos ofrece una interesante selección de retratos de conocidos personajes del acontecer nacional, quienes gracias a su lente se nos entregan desde sus posturas más intimas hasta llegar a las oficiales y que los hacen ser re-conocidos por el público. Ese retrato íntimo de un rostro conocido es lo que revela en la Autora el entusiasmo con la imagen y la comunicación que ella dice obtener a muy temprana edad, gracias al aliento de sus padres. Actualmente trabaja en “El Mercurio”, donde ingresa en 1997 para realizar su práctica profesional.

Jesús Inostroza nos proporciona un extracto de lo que llama “las mejores cosas que he hecho hasta ahora en el fotoperiodismo”, con lo cual ciertamente queda corto. Desarrolla su línea periodística en las revistas deportivas Fotos Sport, Estadio, Deporte Total y Revista Triunfo 1978 al 1986; posteriormente ingresa en el Diario “La Época” entre 1987 y 1990, luego trabaja desde 1990 a 2001 como jefe del departamento de Fotografía de la Presidencia de la Republica de Chile, bajo los gobiernos de Patricio Aylwin y Eduardo Frei, y alcanza a estar un año con Ricardo Lagos. Desde esa experiencia la imagen mas potente es la del Palacio de la Moneda bajo una densa neblina, seguidas de otras no menos impactantes imágenes de diversos momentos históricos de nuestro acontecer patrio y sus personajes. El mismo creador expresa sobre su obra: “Creo que al final el fotoperiodista tiene logros que son reconocidos sin necesidad de mucha explicación, las fotografías hablan por el.” Actualmente es fotógrafo independiente.

Hugo Adonis trabaja actualmente como editor de Fotografía de la Presidencia de la Republica de Chile, y propone su selección de obras como “momentos de una época política”, en la cual trae al presente una mirada sobre la realidad política chilena de los años 80 hasta nuestros días. Presenta imágenes de cada uno de los presidentes que ha tenido Chile durante las ultimas dos décadas. Cabe precisar que esta selección de imágenes pertenece a un libro que el autor prepara y esta a punto de publicar que trata precisamente sobre los cambios en la vida política del país. Su trabajo creativo ha sido publicado por medios como La Nación, El Mercurio, La Tercera, La Época y la agencia de Noticias France Press.

La Curadora de la exposición es la fotógrafa Paula A. Parada, quien expresa de los autores: “es interesante apreciar como observan nuestro acontecer histórico los fotógrafos de prensa, no podríamos tener mejores ilustradores de la vida cívica y social de nuestro país. Todos los días vemos sus imágenes en la prensa, pero no reparamos en quien tomó dichas fotos, ellas hablan por su autor y eso es lo que hemos querido hacer con esta exposición”.

El viernes 13 de Agosto, se realizará el seminario:”La fotografía de prensa en Chile 1970-2010”, desde las 10:00 hrs. Hasta las 13:00hrs. En el cual participaran los expositores para compartir sus experiencias creativas. Además de los expositores, tendremos de invitado a Juan Domingo Marinello, con quien haremos un homenaje al gran Fotógrafo Bob Borowicz, ya que se cumple un año de su partida. La moderadora del seminario será la Fotógrafa Sonia Lopéz. Se realizara en el salón refectorio del mismo Museo. La participación en este seminario no tiene costo.

La muestra puede ser visitada en forma gratuita hasta el 31 de Agosto.

Inauguración SABLE de RICARDO FUENTEALBA-FABIO

2010-01-15T19:19:00.000-08:00

Sabado 9 de Enero 2010

12:00hrs.

Museo de Artes Decorativas

Ricardo Fuentealba-Fabio

Norberto Jorquera y Fernando Gutierrez

Paula Andrea Parada presentando el trabajo de Ricardo Fuentealba-Fabio

El artista hablando de su obra.

Ricardo Fuentealba-Fabio frente a su público.

Ricardo Fuentealba-Fabio junto a Paula Andrea Parada.

Ricardo Fuentealba-Fabio junto a su Padre.

Ricardo junto a sus sobrinas

Valeria Velarde y Ricardo Fuentealba-Fabio

Exposición Sable: viua la fè de mi dueño

2010-01-09T05:24:00.001-08:00

RICARDO FUENTEALBA-FABIO

Ricardo Fuentealba-Fabio. Santiago de Chile en 1970, doctor en Bellas Artes, Universidad de Barcelona, se ha desempeñado como asesor del director del Museo Nacional de Bellas Artes, Milan Ivelic, ejerce la docencia en la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Chile y ha obtenido importantes reconocimientos en concurso nacionales e internacionales.

ANTECEDENTES ACADÉMICOS
2007 Obtención del Grado Académico de Doctor en Bellas Artes. Máxima calificación: Sobresaliente Cum Laude. Universidad de Barcelona, España. Defensa de tesis doctoral para optar al Grado Académico de Doctor en Bellas Artes: Del desplazamiento geográfico al viaje pictórico (texto) y exposición de dibujos. Sala de Exposición de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, España. 2004 Especialista Universitario en Artes Plásticas. Universidad Politécnica de Valencia. Centro de Formación de Postgrado. Valencia, España. 1999 Obtención de la Suficiencia Investigadora (Diploma de Estudios Avanzados, DEA). Facultad de Bellas Artes., Departamento de Pintura. Universidad de Barcelona, España. 1998 – 1999 Cursos de doctorado, programa: Los desplazamientos del lenguaje de la pintura. Facultad de Bellas Artes, Departamento de Pintura. Universidad de Barcelona, España. 1996 (enero) Obtención del Grado Académico de Licenciado en Arte, mención pintura. Pontificia Universidad Católica de Chile (PUC). Santiago de Chile. 1995 (diciembre) Obtención del Título Profesional de Profesor de Artes Plásticas. Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE). Santiago de Chile. 1994 – 1995 Seminario de Grado de Licenciatura en Arte, mención Pintura. PUC, Santiago de Chile
1992 – 1995 Seminario de título profesional de Pedagogía en Artes Plásticas. UMCE, Santiago de Chile. 1993 – 1995 Pregrado de Licenciatura en Arte, mención pintura. PUC, Santiago de Chile. 1988 – 1992 Pregrado de Pedagogía en Artes Plásticas. UMCE, Santiago de Chile. BECAS DE

ESTUDIO
2004 – 2007 Beca MAE- AECI. Investigación y desarrollo de obra para tesis doctoral en Bellas Artes, Universidad de Barcelona, España. 1997 – 2000 Beca Presidente de la República de Chile. Postgrado en el extranjero. Universidad de Barcelona, España. 1995 Beca Ministerio de Cultura de España, Proyecto para Iberoamérica, Madrid, España. 1990 – 1994 Beca Visión Mundial Chile-Finlandia, Estudios de pregrado, Santiago de Chile. 1990 Beca Presidente de la República de Chile, Estudios de pregrado, Santiago de Chile. EXPERIENCIA LABORAL
2002 – (hasta la fecha) Profesor Escuela de Arte de la Pontificia Universidad Católica de Chile. Santiago de Chile. 2001 – 2004 Asistente de Director (Sr. Milan Ivelic), Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago de Chile. 2001 – 2004 Profesor Licenciatura en Artes Visuales del Departamento de Artes Plásticas de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación.

PROYECTOS DE INVESTIGACIÓN Y/O CREACIÓN
2005 – 2007 Tesis doctoral, Universidad de Barcelona, Facultad de Bellas Artes, Barcelona, España. 2002 – 2004 Trabaja como autor para la redacción de Allgemeines Künstlerlexicon- AKL (tomo 34). Diccionario general de artistas, editado por K.G. Saur Verlag Manchen/ Leipzig, Alemania. 1996 Fondo Nacional de Desarrollo de las Artes (FONDART). Colectivo Dalmacia ’96 / 7 Artistas Jóvenes. Proyecto teórico y práctico de inscripción en el medio visual chileno. 1995 Taller de producción de obra en el Palacio de Velásquez, Parque del Retiro de Madrid, Beca Ministerio de Cultura de España.

PREMIOS CONCURSOS DE ARTES VISUALES
2001 Distinción ex alumno destacado en el Ámbito Nacional de la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación, Santiago de Chile. 1997 Premio de la Tesorería General de la República. Informe Financiero del Tesoro Público Ejercicio Santiago de Chile. Valor Plástica Nacional Contemporánea. 1996 Proyectos de Investigación y/o Creación, Fondo Nacional de Desarrollo de las Artes (Fondart), Colectivo Dalmacia 96 / 7 Artistas Jóvenes. Santiago de Chile. 1995 Concurso, IV Bienal Internacional de Arte en la Universidad (Francia, Brasil, Chile), Galería de Arte Jorge Carroza, Santiago Chile. Mención para optar al Primer Premio. 1994 Concurso, Selección Santiago, IV Salón Sur Nacional de Arte, Centro de Extensión PUC, Santiago de Chile. Mención Especial del Jurado. 1994 Concurso, (Segundo) Literatura y Artes Visuales, Intercampus PUC, Santiago de Chile. Tercer Premio, mención Pintura. 1993 Concurso, (Primer) Literatura y Artes Visuales, Intercampus PUC, Santiago de Chile. Primer Premio, mención Pintura. 1992 Concurso, Segundo Salón de Alumnos, UMCE, Sala Ana Cortés, Santiago de Chile. Segundo Premio, Mención Pintura. 1991 Concurso, Primer Salón de Alumnos, UMCE, Sala Ana Cortés, Santiago de Chile. Premio de Honor del Certamen.

EXPOSICIONES INDIVIDUALES
2007 Exposición de dibujos, 43 Cuervos muertos. Sala de Exposición de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Barcelona, España. Defensa de la Tesis doctoral. 2004 Exposición de Dibujos, Situaciones y personas, Ricardo Fuentealba Rivera & Ricardo Fuentealba-Fabio. Sala de Exposiciones de Casino de Viña del Mar, Chile. 2002 Exposición de Dibujos, Ejercicio de cuerpo, Centro de Extensión UMCE. Sala Nemesio Antúnez, Santiago de Chile. 2001 Exposición de Dibujos, El Cuerpo del papel. Sala Goethe Institut Santiago de Chile.
1998 Exposición de Pinturas, El Nudo de la corbata, Ricardo Fuentealba Rivera & Ricardo Fuentealba-Fabio. Casa de la Cultura de Peñaflor, Santiago de Chile. 1996 Pintura e identidad, Sala 34, Escuela de Arte, PUC. 1995 Pinturas para un bar, Bar República de Ñuñoa. Santiago de Chile. 1992 Uno-Pinturas, Centro de Extensión de la UMCE, Sala Nemesio Antúnez. Santiago de Chile. 1990 Gráfica de Ricardo Fuentealba-Fabio. Biblioteca Central UMCE. Santiago de Chile.

EXPOSICIONES COLECTIVAS (SELECCIÓN)
2004 Línea de Pintura. Colectiva Profesores Pontificia Universidad Católica de Chile. Centro de Extensión PUC., Santiago de Chile. 1998 Concurso, Segunda Bienal de Temuco, Sala Aníbal Pinto. Temuco, Chile. 1996 Gesto e Inscripción, Colectivo Dalmacia, Galería del Grabado de Chile, Santiago de Chile. Colectivo Dalmacia Galería Gabriela Mistral, Santiago de Chile. 1995 Concurso, El Color del Sur, Centro Cultural de Providencia, Santiago de Chile. Concurso, Primera Bienal de Temuco, Sala Aníbal Pinto. Temuco, Chile Concurso, El Color del Sur, Ilustre Municipalidad de Puerto Varas, Chile. Concurso, I Bienal Internacional de Arte en la Universidad, PUC (Francia, Brasil, Chile), Galería de Arte Jorge Carroza, Santiago de Chile. Concurso, Tercer Marco Bonta, Instituto Cultural de Las Condes, Santiago de Chile. 1994 Concurso, Selección Santiago, IV Salón Sur Nacional de Arte, Centro de Extensión PUC, Chile. Concurso (Segundo) Literatura y Artes Visuales, Intercampus PUC, Santiago Chile. Concurso, IV Salón Sur Nacional de Arte, Pinacoteca Universidad de Concepción Chile. Concurso, Arte Ecológico, MNBA, Santiago de Chile. Concurso, Taller Arte en Vivo, MNBA, Santiago de Chile. Selección de Jóvenes Talentos de los Seis Últimos Años, Galería Plástica Nueva, Santiago, Chile.
1993 Concurso Andinoamericano, Primera Trienal de Arte de La Florida, Centro de Extensión de la PUC, Santiago, Chile. Concurso, IV Bienal de Artes Plásticas en la Universidad, Santiago-París, PUC y Universidad de París I Pantheon, Galería Bernanos, Francia. Concurso, Certamen de Proyección Artística, MNBA, Galería Tomás Andreu, Santiago, Chile. Concurso, (Primer) Literatura y Artes Visuales, Intercampus PUC, Santiago, Chile. Concurso, IV Concours Matisse, MNBA, Instituto Cultural Francés, Santiago, Chile. Concurso, Bienal Santiago-París, Centro de Extensión PUC. Santiago, Chile Muestra del Taller Materiales Alternativos para la Pintura, Sala El Túnel, Lo Contador, PUC. Santiago, Chile Concurso, XV de Arte Joven, Sala Municipalidad de Valpo., Universidad de Valparaíso, Chile. Alumnos Artistas V, Galería Plástica Nueva, Santiago, Chile. 1992 Concurso, Segundo Salón de Alumnos, UMCE, Sala Ana Cortés, Santiago, Chile. Concurso Expoarte VII, Talca, Chile. Jóvenes Artistas, Sala Marco Bonta, Club de La República, Santiago, Chile. Concurso, XIV de Arte Joven, Sala El Farol, Universidad de Valparaíso, Chile. Concurso, El Niño, Sala Corporación Cultural de Ñuñoa, Santiago, Chile. Alumnos Artistas IV, Galería Plástica Nueva, Santiago, Chile. 1991 Concurso, Primer Salón de Alumnos, UMCE, Sala Ana Cortés, Santiago, Chile.

Sable: viua la fè de mi dueño de Ricardo Fuentealba-Fabio

2010-01-04T18:10:00.000-08:00

El Museo de Artes Decorativas,

del Centro Patrimonial Recoleta Dominica y

la Escuela de Arte de la Universidad Católica

presentan:

Sable: viua la fè de mi dueño

del artista

Ricardo Fuentealba-Fabio

del 9 al 31 de enero de 2010

El artista Ricardo Fuentealba-Fabio expone en el Museo de Artes Decorativas la muestra titulada Sable: viua la fè de mi dueño. Se trata de una puesta en escena en que el artista, doctor en Arte de la Universidad de Barcelona, exhibe sus problematizaciones imaginarias vinculadas al acto pictórico y la objetualidad: la tela y el objeto tridimensional, de las nuevas tensiones de la imagen.

La estrategia de preparación de la muestra tiene su origen en un pequeño objeto exhibido en las vitrinas del Museo de Artes Decorativas y gatilló un problema visual cuya síntesis es el relato de ficción: un espadín, hecho en Potosí, Bolivia, de 1810 (plata y empuñadura de madera) se transformará en el principio de una relación entre fe (fidelidad) y arte, a través de un texto en castellano antiguo inscrito en el filo: viua la fè de mi dueño.

“Sable: viua la fè de mi dueño” se compone de pinturas, dibujos y objetos elaborados para la ocasión.

Inauguracion IVAN ZAMBRANO

2009-12-04T16:59:00.000-08:00

Exposicion Artes Visuales: "OBJETO y MEMORIA" de Ivan Zambrano

2009-12-03T07:22:00.000-08:00

El sábado 5 de Diciembre a las 12:00 horas, en el Museo de Artes Decorativas, (Museo Dibam, Recoleta 683) se inaugurará la exposición Objeto y Memoria del artista visual Ivan Zambrano.

En la muestra titulada "OBJETO Y MEMORIA" Iván Zambrano, realiza la puesta en escena de relaciones y conflictos desarrollados al interior del modelo de familia patriarcal. Lo realiza por medio de varios ejes conceptuales, entre ellos relacionando la figura del padre (patriarca) con los objetos y habitaciones de la casa donde se detenta el poder. Por ejemplo los retratos tradicionales que nos remontan al muro del living, lugar social de la casa, donde se reciben a las visitas. Una silla de comedor, ubicada en el centro de la sala nos proyecta al sitio de privilegio o cabecera que detenta el dueño de casa. Este lugar termina siendo un espacio de dominio y control familiar. La madre es representada por el espacio íntimo del dormitorio familiar y el inmaculado vestido de novia blanco. También un velador de época, pegado al muro, reconstruye su espacio al interior del dormitorio de los padres.

Exposicion Artes Visuales S.I.M.P.L.E.

2009-09-08T08:35:00.001-07:00

Desde Uruguay nos visitó el Representante del

Organo Coordinador de Museos de Uruguay, Alejandro Gimenez, junto a Norberto Jorquera.

Sonial Lopez, fotografa, junto al Director del MAD, Claudio Hernandez.

Paula Andrea Parada, Coordinadora de Sala, presentando la Colectiva de Alumnos UC, S.I.M.P.L.E.

Ricardo Fuentealba, Curador de la exposición, presentando a los artistas-alumnos UC.

Claudio Hernandez, Director MAD, dando por inaugurada la exposición.

Macarena Almeida
Sin título (picaflor de Juan Fernández)
dibujo
48 x 20 x 20 cm.
2009

Equipo Muestra S.I.M.P.L.E.

Ricardo Fuentealba, Curador de la Muestra, Claudio Hernandez, Director MAD.

Paula Andrea Parada, Cordinadora de Sala, Claudio Hernandez, Director del MAD.

Mariana Vadell
Arnos
Papel cerámico, esmalte
2009

Valeria Velarde Lepín
Serie Bruzdan
Hilo y cordón lurex bordados sobre esterilla, aplicaciones de strass, agujas de ojo dorado y plomos de pesca
Dimensiones variables
2009

Antonia Labadía D.
Serie Estudios de la materialización de la luz
Colección de botellas de la abuela, luz tubos fluorescentes, cableado, madera, esmalte
330 cm x 25 cm x 120 cm aprox.
2009

Fernanda Fábrega
3 Standard Stoppages
Impresión en lámina de PVC
180 x 87,5 cm.
2009

Ninoska Amo
Santos
250 cartas (9 cm x 6 cm c/u)
2009

Sacha Seguel Naranjo
Historia / Frontal (tríptico)
Acuarela y óleo sobre papel
50 x 35,5 cm.
2009

María Gabler
Residuo I, II, III
Aceite de Oliva sobre papel Tiépolo
2009

Sebastián Riffo
De la serie Decoración urbana: Recoleta 624
Acrílico y laca sobre material encontrado
270 X 140 cm.
2009

Ricardo Fuentealba y Paula Andrea Parada.

Alejandro Gimenez de Uruguay, Ricardo Fuentealba , curador de S.I.M.P.L.E. , Paula Andrea Parada, Gestión Cultural de Sala, Norberto Jorquera.

Macarena Almeida
Sin título (picaflor de Juan Fernández)
dibujo
48 x 20 x 20 cm.
2009

Exposicion SIMPLE

2009-09-04T22:58:00.000-07:00

Simple: de la fragilidad y lo decorativo

Ayudantes de Taller de Producción de Obra de la Escuela de Arte de la Universidad Católica de Santiago de Chile
Museo de Artes Decorativa, Centro Patrimonial de la Recoleta Dominica.
Escuela de Arte Pontificia Universidad Católica de Chile
Curatoría: Ricardo Fuentealba Fabio
Profesor Universidad Católica de Chile

Artistas: Fernanda Fábregas, María Gabler, Valeria Velarde, Sebastián Riffo, Mariana Vadell, Sacha Seguel, Antonia Labadía, Nino Amo, Macarena Almeida.

5 de septiembre al 23 de septiembre de 2009

Simple: de la fragilidad y lo decorativo
Ricardo Fuentealba Fabio

Simple: de la fragilidad y lo decorativo, es la muestra compuesta por alumnos destacados de la Escuela de Arte UC en el Museo de Artes Decorativas de Santiago. Esta experiencia presenta el trabajo de investigación de nouvelles artistas que, luego de asumir un encargo posible, han desarrollado obras visuales que les permitan hablar de su percepción de las colecciones y la vida pasada que se visualiza en el entorno del Centro Patrimonial Recoleta Dominica.

La estrategia de preparación de los trabajos exhibidos está enmarcada en el contexto de ejercicios de Obras para taller de producción, parte constitutiva de la esencia de los estudios de formación de dicho grupo universitario. La mirada que se concibió, a partir de numerosas visitas para conocer la colección, toca levemente los objetos que se exhiben junto a sus historias privadas. De esta manera, se produce una especie de atmósfera que hipnotiza a cada uno para que se alimente de las referencias escogidas y lo lleve a su espacio íntimo.

Al asumir la inestabilidad, en esta precoz vinculación, se comprende que es la manifestación esencial de todo buen comienzo: lo simple, lo frágil en el espacio de la decoración que se colecciona. Simple, ausente de pliegues que alambiquen este estado de sencillez, nos permite evadir los excesos intelectuales que pudieran manipular los juegos de iniciación exhibitoria.

Enfrentarse a sí mismo, a través de la generación de piezas contemporáneas, en un entorno como éste y más aún, espacio por años devocional, es ingresar en el misterio que podría conjurar lo laico y lo religioso en determinaciones visuales. S.i.m.p.l.e. es además, por coincidencia, un protocolo de instantaneidad de comunicación en informática que, llevado a su contrario, es la manera en que analógicamente se intenta comprender el mundo. Deteniendo el tiempo, con la manipulación sencilla de las cosas que ya se archivan por la decisión de un coleccionista, se puede lentificar la velocidad de los estímulos que producen algunas definiciones del cosmos visual. Entonces, ¿hay algo más complejo que hacer las cosas simples? Los cuentos sufis, por ejemplo, presentan una “vía para el conocimiento, donde la metáfora se conjuga con la evolución espiritual y donde el conocimiento místico de lo [secreto] se revela a través de lo simple”.[1]
[1] Kurdi, Omar; Palao Pons, Pedro. Cuentos sufis, La filosofía de lo simple. Editorial Karma 7: Barcelona, España, 2005.

Por otra parte, la adjetivación frágil es la raíz de los cuestionamientos pertinentes en la producción de obra; en este sentido, ¿quién no se pone nervioso cuando la sensatez investiga en los resultados que se han de poner a la vista?, ¿quién no ve en lo frágil la esencia de lo perpetuo?, ¿quién no conoce la fragilidad de los relatos que nos hablan de la historia de las sumas de acontecimientos? Fragilidad enfrentada a lo decorativo o más bien unida por un ilativo que no asegura su relación sino enfrenta ambas presencias adjudicándoles una oportunidad de pasarse de la raya de lo que denominan los límites del arte; por lo mismo la pregunta en torno a cuáles son los límites del diseño, misma que encabezó un muestra alemana notable, hace algunos años, el Museo Nacional de Bellas Artes, seguirá permanentemente al asecho de la duda.

Frente a los excesos de estímulos visuales, de una colección de miles de piezas, ellos recurren a las defensas naturales que le permiten no avasallarse bajo los brillos de la acumulación. Esta naturaleza nace en los vestigios, de sus trabajos precedentes, por los cuales fueron escogidos para esta primera experiencia; así cada cual trae a esta sala, la síntesis de una mirada que es simbiótica, de la misma manera en que muchos de los objetos contenidos en las vitrinas dan cuenta del mestizaje de los pueblos que las producían.
Finalmente, la conciencia visual de estos artistas tiene las rúbricas de identidad que, por ahora, son necesarias para dar cuenta de su condición de origen.

Centro Patrimonial Recoleta Dominica, DIBAM
Museo de Artes Decorativas/Museo Histórico Dominico
Recoleta 683, metro Cerro Blanco
http://www.museoartesdecorativas.cl/
http://www.facultadartes.puc.cl/html/html_arte/frset_arte2.html

La entrada es gratuita

SEMINARIO FOTOGRAFIA VIERNES 21 AGOSTO

2009-09-04T22:34:00.000-07:00

Alejandro Wagner exponiendo su Trabajo.
Nuestros invitados.

Paulina Marchant, Claudio Hernandez, Director MAD, Lic. Delma Rodriguez de Uruguay, Cecilia Jara, Carla Franceschini.

Carla Franceschini exponiendo su trabajo.

Sonia Lopez, moderadora de la mesa.

Trabajo de Jaime Villaseca.

Sonia López presentando el trabajo de Jaime Villaseca.

Cecilia Jara exponiendo su trabajo.

La mesa de trabajo.

La mesa del seminario , compuesta por Jaime Villaseca, Carla Franceschini, Cecilia Jara, Delma Rodriguez de Uruguay, Sonia Lopez y Alejandro Wagner.

SEMINARIO FOTOGRAFIA VIERNES 21 AGOSTO

2009-08-14T17:35:00.000-07:00

SEMINARIO DE FOTOGRAFIA

Cruce de Caminos

La Dibam conjuntamente con el Consejo Nacional de la Cultura y la Sociedad Chilena de Fotografía y el Taller 440, dentro de las celebraciones del Día Nacional de la Fotografía, organiza el Seminario “El Objeto Fotográfico” en el Museo de Artes Decorativas. (Recoleta 683).

El viernes 21 de Agosto 2009, se realizará el 4° seminario de Fotografía del Museo de Artes Decorativas, desde las 10:00 hrs. Hasta las 13:00hrs. En el salón refectorio del mismo Museo. La participación en este seminario no tiene costo.

En el seminario “el Objeto fotográfico” participaran: Carla Franceschini, Cecilia Jara, Jaime Villaseca y Alejandro Wagner, cuatro destacados profesionales del ámbito fotográfico que participan de la exposición colectiva “Cruce de Caminos”, que se esta presentando en el Museo, hasta el 29 de Agosto. . También tendremos una invitada internacional, Delma Rodríguez de Uruguay, quien nos presentara su video “La Zona”.

El seminario esta inspirado en los permanentes estados de cambio e investigación sobre el medio usado, “La fotografía está en un estado de transformación. Está cambiando de un medio que se apartó de la historia del arte a una sección del trabajo artístico. Los artistas jóvenes ya no tienen miedo a usar medios históricos fotográficos y personificarlos con su arte” ( Reinhold MiBelbeck: La Fotografía del Siglo XX, Taschen, 2001, Colonia, pag. 13)

La idea fundamental es dejar a los expositores hablar de su trabajo y luego generar un espacio de intercambio con el público, para comentar o resolver inquietudes del proceso creativo.

De la misma manera, recibiremos el trabajo de Delma Rodríguez, artista Uruguaya que nos expone su trabajo de video y su interés por la fotografía, con la presentación de su trabajo “La Zona”, donde recoge su experiencia personal en torno a su experiencia del barrio donde vive en Montevideo. LA ZONA es la intersección de las calles Canelones y Convención “envueltas” por la Rambla Sur. Para Delma existen sonidos de esta geografía que alteran, imágenes que provocan, como por una membrana en la que se filtran y entreveran pasado y presente.

Dentro del marco de estas ideas y trabajos, podemos apoyar la idea de Boris Kossoy: “Es necesaria una incursión en profundidad en la escena representada. Para esto es preciso, a la par de conocimientos sólidos acerca del momento histórico retratado, una reflexión que tiene su punto de partida en el contenido de la imagen, pero que debe ir mucho más allá del documento visible, más allá de la evidencia llamada evidencia documental en búsqueda del significado intrínseco del documento. Es lo que se pretende descifrar a través de la interpretación iconológica”. (Contribución a los estudios históricos de la fotografía en América Latina: referencias históricas, teóricas y metodológicas, Centro de la Imagen, V Coloquio Latinoamericano de Fotografía, 2000, Ciudad de México, Pág. 80.)

La moderadora de este encuentro será la profesora Sonia López Segovia, quien dirige el Taller 440 y es una de las organizadoras de este evento, además de reconocida fotógrafa nacional.

Jaime Villaseca (Chile)
Licenciado en Bellas artes, mención pintura, de la Universidad de Chile. Trabaja hace 40 años en fotografía publicitaria e industrial, y hace 25 años con The Image Bank (Getty Images) para distribución internacional. Miembro fundador de la Asociación de Fotógrafos Publicitarios de Chile-FOTOP. Ha logrado premios en Salones de Fotografía de la Federación Chilena de Fotografía, de Gráfica El Mercurio y Salones de Fotografía Publicitaria FOTOP. Es socio fundador de la Sociedad Chilena de Fotografía. Ha expuesto individual y colectivamente en diversas ocasiones. Existen obras suyas en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes.

Carla Franceschini (Chile)
Estudia Licenciatura en Artes Plásticas con mención en Fotografía y más tarde realiza un Master en Arte con mención en Teoría e Historia del Arte. Ambos grados otorgados por la Universidad de Chile.
Durante muchos años se dedicó a hacer clases de fotografía y arte. Actualmente trabaja en el Archivo Fotográfico de la Biblioteca Nacional.

Cecilia Jara (Chile)
Fotógrafa, estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, teniendo como profesores a Enrique Zamudio y Sonia López.
Desde 1992 ha dedicado su vida profesional a la docencia de las Artes en general, y de la Fotografía en particular, tanto en colegios como en institutos profesionales.
Ha participado en exposiciones colectivas, y se ha presentado individualmente en el Instituto Francés de Cultura (1989) y en el Instituto para la Juventud de Providencia (1992).

Alejandro Wagner (Chile)
Arquitecto, diseña y construye viviendas unifamiliares en la ciudad de Talca y localidad de Huilquilemu; diseño y construcción de museo en la localidad de Chol-Chol. Trabaja en el reciclaje de teatro Municipal en la ciudad de Nueva Imperial, es Asesor urbanista para la municipalidad de Nueva Imperial. Participa en Mercurio de Valparaíso y El Centro de Talca, en reportajes gráficos especializados, y en suplementos de cobertura nacional. Ha hecho clase de arquitectura en distintas Universidades de Santiago y en regiones. Expone como fotógrafo temas de sus viajes en Chile y el extranjero.

Delma Rodríguez (Uruguay)
Egresada de Comunicación Visual-Dibujo del Instituto de Profesores "Artigas" y Licenciada en Ciencias de la Educación (Opción Investigación) de la Universidad de la República. Ha realizado estudios en Dirección de Arte y Postproducción en la Escuela de Cine del Uruguay - ECU. Docente de Dibujo en Educación Secundaria. Docente de Teoría del Arte en el IPA. Coordinadora de InfoArt. Docente de CES en Comunicación Visual-Dibujo. Docente de Teoría de la Imagen en Formación Docente. Se encuentra desarrollando su proyecto INFOART, en tres zonas de acción: instituciones educativas, museos/centros culturales y la interfase tecnológica. Por eso, el lenguaje audiovisual forma parte de sus búsquedas en lo artístico y educativo.

http://lopez-parada.blogspot.com/
http://www.museoartesdecorativas.cl/

Sabado 8 Agosto

2009-08-13T23:21:00.000-07:00

INAUGURACIÓN CRUCE DE CAMINOS

SABADO 8 DE AGOSTO 2009

MUSEO DE ARTES DECORATIVAS

Sonia López y Margarita Schultz.

Jaime Villaseca.

Claus Leissersohn , Sonia López y Margarita Schultz.

Trabajo de Carla Franceschini

Cecilia Jara.

Sonia Lopez presentando los trabajos de los fotografos.

Claudio Hernandez, Alejandro WAgner y Carla Franceschini.

Margarita Schultz y Claus Leissersohn

Cecilia Jara y Jaime Villaseca.

Claudio Hernandez , Alejandro Wagner y Carla Franceschini

Claudio Hernandez, Director del Museo de Artes Decorativas, dando por inaugurada la exposición.

Trabajos de Cecili Jara, "la Negra Ester"

Cecilia Jara haciendo entrega de un presente a Sonia Lopez.

Maria Paz Romero , Alexandra Meza, Carla Franceschini, Cecilia Jara y Maria Paz Mellado.

Emilio Torres y Norberto Jorquera.

Claudio Hernandez, Director Museo de Artes Decorativas y Rosita Olavarría .

Susy Aspee y Rubén Antonio.

Jaime Morera y Maria Paz Mellado

Maria Paz Romero, Alexandra Meza, Carla Franceschini, Cecilia Jara y Maria Paz Mellado.

Alejandro Wagner y amigos.

Jaime Villaseca y Leonel Cadena

Camelia Parada.

Carla Franceschini y su marido.

Patrick Van Dieren y Maria Paz Mellado

Carla Franceschini frente a su obra.

Jaime Villaseca y uno de nuestros auspiciadores.

Alejandro Wagner

Ricardo Fuentealba , Claudio Hernandez y Arturo Hevia.

Inauguracion CRUCE DE CAMINOS colectiva

2009-08-06T21:41:00.001-07:00

Cruce de Caminos

Dentro de las celebraciones del Día Nacional de la Fotografía, la Dibam conjuntamente con el Consejo Nacional de la Cultura y la Sociedad Chilena de Fotografía, realiza la exposición “CRUCE DE CAMINOS” en el Museo de Artes Decorativas. (Recoleta 683). Desde el martes 4 de Agosto al Sábado 29 de Agosto de 2009.

Se Inaugura el Sábado 8 de Agosto a las 12:00 hrs. En el salón anterrefectorio del Museo.

La exposición “Cruce de Caminos” esta integrada por Carla Franceschini, Cecilia Jara, Jaime Villaseca y Alejandro Wagner, cuatro destacados profesionales del ámbito fotográfico.

Esta colección de fotografías, expone el trabajo de 4 fotógrafos nacionales y enseña las distintas facetas en las cuales cada uno se desarrolla, sin embargo, también llegamos a descubrir aquellos puntos donde coinciden sus caminos, dentro de la investigación fotográfica que cada uno ha desarrollado.

Carla Franceschini rescata la antigua costumbre de la fotografía de muertos. Aquí en Chile se le conoció como la fotografía de “angelitos” ya que comúnmente era a los bebes o niños muertos a quienes se fotografiaba, pero en otros países, como Rumania o España, se fotografiaban adultos también. Carla investiga en los fetos del Museo Teratológico. La autora expresa: “Mi trabajo pretende otorgarles un espacio fuera del lugar donde habitan, además de un espacio estético en la imagen fotográfica como antaño se les dio a los difuntos en la imagen post mortem”.

Cecilia Jara fue la escogida para documentar los ensayos del estreno de una de las grandes obras del teatro Nacional: “La Negra Ester”. En esta ocasión se presentaran por primera vez al público, fotografías de los ensayos y de los actores del estreno de la Negra Ester. El montaje se estrenó el 9 de diciembre de 1988 en Puente Alto, así es que estas imágenes ven la luz luego de 21 años.

Jaime Villaseca nos entrega fotografías en blanco y negro, un trabajo riguroso, metódico y muy académico, sin embargo tiene la mirada propia del autor. La naturaleza modificada por la mano del artista, unas hermosas flores atrapadas en el contexto de una singular naturaleza muerta. Jaime dice de su trabajo: “A pesar de lo malicioso de mi actitud, me anima el deseo de producir belleza en imágenes que se ciñan a lo mas tradicional del oficio de fotógrafo, como un homenaje a los Grandes Maestros, entendiendo humildemente, la distancia y poderío de las obras que nos legaron y que me han acompañado desde siempre.”

Alejandro Wagner toma el tema de la muerte, y también de la vida. Sus fotogramas nos llevan a los inicios de la fotografía, el más básico de los temas de la fotografía. Usa la naturaleza, insectos y hojas, la transparencia de las alas se mimetetiza con la de las hojas. Wagner expresa de su obra: “Es la condición translúcida del ala y la hoja la que permite copiar en papel la intimidad casi radiográfica de la naturaleza viva, investigar, comparar, sacar las fobias descarnadamente y recordar que somos átomos en medio de la complejidad de la creación”.

La Curadora de la exposición es la fotógrafa Paula A. Parada, quien cuenta de la exposición: “Cada uno desarrolla su visualidad fotográfica, los cuatro usan el mismo elemento para realizar sus labores: la cámara, pero cada uno crea un trabajo personal, imprimiéndole su sello particular”.

El viernes 21 de Agosto, se realizará el seminario:”El objeto Fotográfico”, desde las 10:00 hrs. Hasta las 13:00hrs. En el cual participaran los expositores para compartir sus experiencias creativas. Se realizara en el salón refectorio del mismo Museo. La participación en este seminario no tiene costo.

www.museoartesdecorativas.cl

Jaime Villaseca

2009-08-06T21:32:00.000-07:00

Licenciado en Bellas artes, mención pintura, de la Universidad de Chile. Trabaja hace 40 años en fotografía publicitaria e industrial, y hace 25 años con The Image Bank (Getty Images) para distribución internacional. Miembro fundador de la Asociación de Fotógrafos Publicitarios de Chile-FOTOP. Ha logrado premios en Salones de Fotografía de la Federación Chilena de Fotografía, de Gráfica El Mercurio y Salones de Fotografía Publicitaria FOTOP. Es socio fundador de la Sociedad Chilena de Fotografía. Ha expuesto individual y colectivamente en diversas ocasiones. Existen obras suyas en la colección del Museo Nacional de Bellas Artes.

Mi trabajo con la naturaleza ha sido una constante desde los inicios. Casi siempre como observador atento a la condición atmosférica y/o luminosa que realce o aisle la metáfora de la condición humana que creo haber encontrado. Casi siempre, digo, porque en las obras presentes, he utilizado la luz artificial para crear en estudio algunas composiciones con elementos naturales que he manipulado de manera perversa, para sobrepasar lo sutil de la metáfora espontánea. A pesar de lo malicioso de mi actitud, me anima el deseo de producir belleza en imagenes que se ciñan a lo mas tradicional del oficio de fotógrafo, como un homenaje a los Grandes Maestros, entendiendo humildemente, la distancia y poderío de las obras que nos legaron y que me han acompañado desde siempre..

“Hoja Cosida”
Fotografía análoga 13/12/2000
Copia al bromuro de plata sobre papel baritado
Virada al selenio. (Nº neg. 20101G) 3/25
26,2 x 33,5 cms.
Santiago de Chile

Carla Franceschini

2009-08-06T12:47:00.000-07:00

Estudia Licenciatura en Artes Plásticas con mención en Fotografía y más tarde realiza un Master en Arte con mención en Teoría e Historia del Arte. Ambos grados otorgados por la Universidad de Chile.
Durante muchos años se dedicó a hacer clases de fotografía y arte. Actualmente trabaja en el Archivo Fotográfico de la Biblioteca Nacional.

Desde hace un tiempo he estado investigando la historia del retrato post mortem. Este tipo de fotografía se refiere a retratos realizados a personas muertas. Tradición que fue muy popular en el siglo XIX y principios del XX, en Europa y América.
Fotografiar a los muertos se convirtió en algo normal e incluso los primeros fotógrafos hacían publicidad de su trabajo de retratos post mortem.
Fue perfectamente aceptada por la sociedad que vio en esta práctica algo normal, nunca fue percibido como una experiencia morbosa o extraña sino hasta mediados del siglo XX que se dejó de realizar también por higiene.
La colección de fetos y mortinatos del gabinete de teratología constituye una valiosa muestra de las malformaciones congénitas y alteraciones que ocurren durante el desarrollo y conforma una recopilación de cuerpos donados por sus propias madres desde hace mas de 80 años, proyecto desarrollado por el Prof. Gustavo Jirón Latapiat, anatomista connotado, senador de la República y hombre visionario de la disciplina anatómica y que impulsó la construcción de las dependencias que hoy forman el Instituto de Anatomía de la facultad de Medicina de la Universidad de Chile, sentando las bases así como sus predecesores , para el desarrollo de la Anatomía en Chile. La primera “guagua” que llegó fue una sirenomelia proveniente de Lebu; actualmente siguen acrecentando esta muestra aquellos cuerpos no retirados por diversas razones y que para la Institución constituye un valioso patrimonio para la docencia e investigación científica. Este Museo Teratológico, llegó a ser uno de los más grandes el mundo, no solo por el número sino también por la variedad de su colección y ha servido enormemente a las diversas generaciones de profesionales de la salud para el estudio de las malformaciones congénitas; de hecho un grupo de cirujanos que efectuó una de las ultimas intervenciones para separar a dos gemelos toracopagos, llevó a cabo su planificación y abordaje en dos de los gemelos de esta colección. Esta colección sigue estudiándose a la luz de las nuevas tecnologías, donde ya no es necesario efectuar una necropsia de los individuos, sino que a través de la resonancia magnética y la reconstrucción 3D es posible visualizar las estructuras internas y sus alteraciones morfológicas, efectuándose lo que se denomina una autopsia virtual; todo ello dado el valor histórico que representa esta muestra tan valiosa como antigua, donde es riesgoso para la integridad morfológica realizar incisiones u otro abordaje durante su estudio. A esto se une la batería de estudios moleculares que puede efectuarse en las nuevas adquisiciones así como estudios retrospectivos.
Mi trabajo pretende otorgarles un espacio fuera del lugar donde habitan, además de un espacio estético en la imagen fotográfica como antaño se les dio a los difuntos en la imagen post mortem.

Serie « Post Mortem ».
Fotografía digital 2009. Copia Digital 2009.
Santiago de Chile

Cecilia Jara

2009-08-05T21:43:00.000-07:00

Fotógrafa, estudió la Licenciatura en Artes Plásticas en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile, teniendo como profesores a Enrique Zamudio y Sonia López.
Desde 1992 ha dedicado su vida profesional a la docencia de las Artes en general, y de la Fotografía en particular, tanto en colegios como en institutos profesionales.
Ha participado en exposiciones colectivas, y se ha presentado individualmente en el Instituto Francés de Cultura (1989) y en el Instituto para la Juventud de Providencia (1992).

En 1988, Cecilia fue seleccionada para realizar el registro de los ensayos y del estreno de una obra teatral que marcaría un hito en la historia teatral chilena. Pasó muchos días con el elenco, entre bambalinas, fotografiando, capturando el gesto preciso, la mirada histriónica de los actores. Un joven Andrés Pérez instruyendo a otro grupo de, también jóvenes, actores. Por primera vez, después de 21 años, se presentan estas imágenes al público.

“Willy Semler”
Fotografía análoga 1988.
Copia digital 2009.
Serie “La Negra Ester”
Santiago de Chile

“Pachi Torreblanca”
Fotografía análoga 1988.
Copia digital 2009.
Serie “La Negra Ester”
Santiago de Chile

Alejandro Wagner

2009-08-05T20:21:00.000-07:00

Arquitecto, diseña y construye viviendas unifamiliares en la ciudad de Talca y localidad de Huilquilemu; diseño y construcción de museo en la localidad de Chol-Chol. Trabaja en el reciclaje de teatro Municipal en la ciudad de Nueva Imperial, es Asesor urbanista para la municipalidad de Nueva Imperial. Participa en Mercurio de Valparaíso y El Centro de Talca, en reportajes gráficos especializados, y en suplementos de cobertura nacional. Ha hecho clase de arquitectura en distintas Universidades de Santiago y en regiones. Expone como fotógrafo temas de sus viajes en Chile y el extranjero.

Naturaleza muerta:

Insectos que vienen a morir a mi departamento, insisten en tener en esta, su última morada. Los cadáveres casi imperceptibles por su tamaño son barridos o aspirados, limpiados, sin una ceremonia que les garantice alojamiento en algún paraíso teológico, simplemente no están considerados. Mi propia muerte se cruza con la de ellos y en ese estado especial trato de cambiarles la escala, de exacerbar los tamaños para entender su presencia, para compartir el espacio, dejando en claro que ellos poseen cuerpo, estructura, y que su corporeidad translúcida es para mi de alguna forma una resurrección mediante la luz, y la fotografía garantiza, al menos en mi memoria, una pequeña eternidad.

Naturaleza viva:

Desde el punto de vista fotográfico el cruce entre insectos y vegetales tiene su principal vínculo en el vuelo, se vuela para caer, incrustando en la tierra la semilla que debe germinar, se vuela para recolectar los alimentos, succionar, libar, procrear, la hoja cae y pierde su carne verde, queda la osamenta dendrítica como un plano de alguna ciudad árabe. Es la condición translúcida del ala y la hoja la que permite copiar en papel la intimidad casi radiográfica de la naturaleza viva, investigar, comparar, sacar las fobias descarnadamente y recordar que somos átomos en medio de la complejidad de la creación. Extirpar el color es presentar la realidad cruda y objetiva, como naturalistas contemporáneos que anotan en su bitácora los periplos por el propio jardín.

“Manto de Eva”
Fotograma papel, 2000.
Impresión digital sobre tela 2009.
Santiago de Chile

“Abeja”
Fotograma papel, 2000.
Impresión digital sobre tela 2009.
Santiago de Chile

Inauguracion CHIMBA Rodrigo Araya

2009-08-01T22:09:00.000-07:00

SABADO 4 de JULIO 2009
Museo de Artes Decorativas
RODRIGO ARAYA

Paula Parada presentando la exposición CHIMBA

Claudio Hernandez, Director del Museo de Artes Decorativas, presentando

al artista visual Rodrigo Araya

Rodrigo Araya , hablando de su obra.

Rodrigo Araya, autor de Chimba y Claudio Hernandez, Director del Museo de Artes Decorativas

Exposicion Artes Visuales: "CHIMBA" de Rodrigo ARAYA

2009-07-01T15:09:00.000-07:00

SABADO 4 de JULIO 2009
Centro Patrimonial Recoleta Dominica
MAD

CHIMBA

RODRIGO ARAYA

El sábado 4 de julio a las 12:00 horas, en el Museo de Artes Decorativas, (Museo Dibam, Recoleta 683) se inaugurará la exposición Chimba del artista visual Rodrigo Araya.

La muestra presenta una serie de 9 esculturas de distintos tamaños, compuestas de aglomeraciones de objetos, pegados unos a otros y dispuestas sobre soportes con forma de estrella de tres puntas.

Cada una de estas esculturas es cubierta, en su superficie, por una capa de pigmento plateado, consiguiendo una visión homogénea en color y conformando, en una mirada general de la sala, variados volúmenes de aspecto pesado y metálico. Las piezas están organizadas de manera uniforme en el espacio de exhibición pero inscritas dentro del área de otra estrella igual a la de los plintos, esta vez de mayor escala, extendiéndose de extremo a extremo en la sala y dibujada en el piso con un papel espejo adhesivo.

Los materiales y objetos usados para construir las esculturas provienen de diversas fuentes seleccionados bajo un estricto criterio, que está basado de manera general en que cada elemento elegido para integrar una escultura debe enunciar una intención de identidad en términos culturales, es decir el objeto debe transportar signos de pertenencia a alguna cultura.

De esta manera, utilizando como figura simbólica la Chimba -lo que hoy conocemos como la rivera norte del Río Mapocho, uno de los primeros asentamientos comerciales de Santiago- y la recuperación de objetos de identificación cultural, se intenta evidenciar el sistema económico que subyace en ellos. En contraposición a su consideración positiva y edificante, la existencia de una economía multicultural se propone homogenizada y desprovista de individualidad. Basada en la generalidad que convierte a los objetos en óptimos para los requerimientos de flujo, poniendo en superficie su nula capacidad de generar identificación y transparentando su cualidad parasita y afirmativa de estereotipos étnicos para generar valor.

Rodrigo Araya (Chile, 1983)

Vive y trabaja en Santiago de Chile. Es Licenciado en Arte de la PUC. Ha expuesto individualmente en Galería Bech (2008), en proyectos de colaboración en el Centro Cultural de España (2007) y en Galería Balmaceda 1215 (2007). También ha participado en las muestras colectivas “Día de Fábrica” en la ex Fabrica Alusa (2006) y “Hecho en Chile” en el C.A.V.S. (2005). Se ha presentado en festivales de música experimental y electroacústica como FOBIA en la universidad Arcis (2009) y Aimako en el Centro Cultural de España (2008).
Su trabajo muestra una notoria preocupación por la mezcla de medios y formatos, verificable tanto en su trabajo en el campo de las artes visuales como en la música. Interés que ha permitido enfrentar su quehacer desde diversas manifestaciones materiales y disciplinarias, utilizando de manera equivalente sonido, imágenes, objetos entre otros. Medios que finalmente posibilitan activar sus investigaciones en torno a los flujos de producción y distribución en la cultura.

Inauguracion GENTE DEL MAR

2009-06-29T20:45:00.000-07:00

KARIN MARTI POLANCO

Patricia Roldán junto a la artista Karin Marti Polanco

Patricia Roldán a nombre del Museo presenta a la fotografa.

Karin se dirige al Público para hablar de su obra.

Sonia López Segovia habla sobre el trabajo de Karin Marti

Patricia Roldán , Karin Marti y Sonia López .

Los amigos que ayudaron con el montaje.

Norberto Jorquera y Nani Martin.

Nuestro Auspiciador

GENTE DEL MAR

2009-05-13T21:30:00.001-07:00

Exposición en conmemoración del Mes del Mar

GENTE DE MAR
PROTAGONISTAS DE LA PESCA ARTESANAL

La muestra está a cargo de la fotógrafa Karin Marti Polanco

El sábado 16 de mayo a las 12 horas, en el Museo de Artes Decorativas (museo DIBAM, Recoleta 683), se inaugurará la exposición “Gente de Mar. Protagonistas de la Pesca Artesanal” de la fotógrafa Karin Martí Polanco.

La muestra consta de 30 fotografías que son el resultado de una investigación de la artista en la que logra transmitir cómo es la vida de un grupo de pescadores artesanales, un buzo y recolectores de algas de Matanzas, Pichilemu y Bucalemu (VI región).

Las fotografías entregan un registro de varios aspectos de la vida de un pescador artesanal, registro que busca compartir y traspasar a la comunidad los valores y la calidad humana de estas personas. Es un viaje a través de un mundo desconocido y no muy explorado, un oficio que ha perdurado en generaciones y que es digno de conocer en profundidad A través de las fotografías se da la posibilidad de ver a los protagonistas y sentirnos parte de su mundo interior, de sus experiencias diarias y de su íntima relación con el mar

Gran parte de las imágenes se lograron en sus actividades diarias en el mar. Por ejemplo, se aprecia en sus caras la expectación al momento de subir las redes al bote y la colaboración que entrega cada uno de sus integrantes.

La muestra puede ser visitada en forma gratuita hasta el 31 de mayo.

La entrada al Centro Patrimonial Recoleta Dominica y a las actividades de extensión son liberadas

Estacionamiento gratuito al interior (por Recoleta 683)
Horario: martes a viernes de 10:00 a 17:30 hrs.
Sábado, domingo y festivo: 10:30 a 14:00 hrs.
Fonos: 732 3763 / 737 9496-737 5813 anexo 251
Para obtener más información sobre Patrimonio, por favor visite
http://www.dibam.cl/
http://www.monumentos.cl/

Retratos femeninos en la colección del Museo de Artes Decorativas.

2009-02-28T08:12:00.000-08:00

Exposición

Retratos femeninos en la colección del Museo de Artes Decorativas.

Once valiosos cuadros de la colección de pinturas del Museo de Artes Decorativas serán exhibidos entre los días 7 y el 31 de marzo, en la sala de exposiciones temporales del Centro Patrimonial Recoleta Dominica.

En esta novedosa muestra, el visitante podrá apreciar obras de importantes pintores europeos que no se exhiben desde hace diez años y especialmente, en esta ocasión, se presentan desde la perspectiva de género y es a través de esta que el museo conmemora el día internacional de la mujer.

La muestra desarrolla temas como el retrato tradicional en que la retratada es una destacada dama de sociedad de la época, como Blanca Errázuriz. Así también encontramos, el retrato social que representa a una anónima mujer en su entorno cotidiano. Del mismo modo, observamos representaciones femeninas en las diversas etapas de su vida, desde una niña pasando por la belleza de la juventud, hasta la mujer en su edad madura como será posible apreciar en el Retrato de doña Margarita Silva de Garcés.

Se puede observar el desarrollo del lenguaje plástico a través de la temática del retrato, así encontramos obras que muestran un claro progreso de las técnicas que comienzan a desarrollarse hacia principios del s. XX, como en la pintura de Ulisse Caputo, “Mujer sentada”.

La selección de obras fue realizada por Patricia Roldán, encargada de colecciones del museo, y el trabajo de investigación estuvo a cargo de alumnos de Historia del Arte de la Universidad de Chile, Constanza Child, Natalie Tapia, Tamara Estay y Felipe Vial. Con esta exposición culminan meses de trabajo para exhibir al público, parte de su valiosa colección que no está presente en la exhibición permanente del museo.

Se invita cordialmente a la inauguración el sábado 7 de Marzo a las 12:00 hrs.

La entrada al Centro Patrimonial Recoleta Dominica y a las actividades de extensión son liberadas
Estacionamiento gratuito al interior (por Recoleta 683)
Horario: martes a viernes de 10:00 a 17:30 hrs.
Sábado, domingo y festivo: 10:30 a 14:00 hrs.
Fonos: 732 3763 / 737 9496-737 5813 anexo 251

Agradece su difusión
Museo de Artes Decorativas
Museo Histórico Dominico
http://www.museoartesdecorativas.cl/
http://www.museodominico.cl/

TALLERES VERANO

2009-01-05T19:30:00.000-08:00

TALLERES VERANO 2009

Este verano 2009, taller 440 ha decidido realizar talleres para los interesados en introducirse en el mundo de la fotografia.

Habrá 3 Talleres:

1.- Fotografía análoga - digital. Profesora Sonia López.

2.- Laboratorio fotográfico digital. Profesora Alejandra Rodriguez.

3.- Técnicas antiguas : el Cianotipo. Profesora Paula Andrea Parada.

Para todos los interesados en el programa de cada taller, enviar un mail y se les enviara por correo los detalles de cada curso y sus valores.

Coloquio " IMAGINARIO CREATIVO A TRAVÉS DE LA FOTOGRAFÍA

2008-11-12T19:55:00.000-08:00

Coloquio Universidad Catolica Silva Henriquez

Colectiva NARRACIONES

Rodrigo Bruna haciendo las presentaciones

La Curadora de la muestra , Paula Andrea Parada, presentando a las artistas.

Alejandra Rodriguez, exponiendo sobre su trabajo.

Claudia Sanhueza, presentando su trabajo fotografico.

Público presente, en su mayoria alumnos de la UCSH.

Rosita Olavarria contando su experiencia como fotografo y como docente.

Cecilia Heredia, exponiendo sus etapas de trabajo.

Alejandra Rodriguez, Cecilia Heredia y Rosita Olavarria.

Rodrigo Bruna junto a Tomas Wells.

Tomas Wells, presentando su corto "La Pasta".

Privilegios Visuales Yucatecas de Sonia López Segovia

2008-11-07T05:59:00.000-08:00

PRIVILEGIOS VISUALES YUCATECAS

2008-11-06T06:43:00.000-08:00

Privilegios Visuales Yucatecas.

Las fotos de la exposición “Privilegios Visuales Yucatecas” , impresos digitales color del año 2008, son fotografías abiertas. Esto es adecuado decir para esta serie de imágenes que piden la interpretación del contemplador. Son fotos tomadas en forma analógica con película diapositiva color y lente gran angular , en la proximidad del siglo XX, en el gran espacio llamado Yucatán. Que tiene al frente , separado por el mar, dos lugares de atmósferas muy distintas, La Habana y Miami. Este conocimiento , imaginario de Yucatán, puede lograr establecer una relación con el pasado de los antiguos y sabios Mayas y los habitantes del presente. Se puede emprender una búsqueda imaginaria por su selva, con entera libertad de la mirada y alejarse de otras realidades urbanas, a nuevos espacios. Tener una reflexión distinta. Contemplar las nubes, que se desplazan ayudadas por el viento, y lo que allí está, desde hace más de 500 años: “La Cancha del Juego de Pelota” con sus aros encorvados; “La Pirámide del Mago” que tiene pequeños e inclinados escalones y varios pisos , hasta llegar a su torre con cuatro vistas distintas; “El Edificio de las Monjas” poseedor de numerosas ventanas y relieves geométricos, ubicado en lo alto, como un atalaya; lo que queda de la cúpula de “El gran Observatorio Astronómico”; la fuente de agua, profunda y oscura entre los árboles y rocas , llamado “Cenote”, lugar sagrado de entrega de ofrendas ; los muros con relieves de “Las Calaveras” , todas diversas o el “Palacio de las Mil Columnas” y otros lugares de esa selva, con muchas más construcciones arquitectónicas por descubrir , que transportan a otras realidades. Sus formas geométricas hablan, como el triángulo que indica lo superior . Con el rectángulo , el cuadrado y el círculo hice anteriormente dos composiciones fotográficas , con copias analógicas blanco/negro- positivas y negativas , llamadas “Círculo Negro y Círculo Blanco”. Ahora hay otro círculo , formado por estas nuevas fotos color, el/la contemplador/a y la autora. Se cierra el círculo de la luz de la selva de Yucatán, del cielo americano y las piedras arquitectónicas . Son los colores que rodean a los yucatecas de hoy . De los que transitan en Mérida, su ciudad colonial , o los que viven descalzos en la selva, como esa madre y su alegre hijita , sentadas en la puerta de la casa techada con vegetales, y las tres niñitas que desde un sendero miran ,interrogativas.

Sonia López Segovia
Fotógrafa
Año 2008

Exposicion Fotografica SONIA LOPEZ SEGOVIA

2008-11-05T19:03:00.000-08:00

Taller de Grabado CECILIA GUTIERREZ RONDA

2008-10-28T20:47:00.000-07:00

Taller de Grabado

Sabado 25 de Octubre 2008

Museo de Artes Decorativas

Cecilia explicando al público sobre sus grabados.

Miguel Torres y Camelia Parada junto a la artista, mirando sus procesos.

La palabra xilografía proviene del término griego “xylon” - que significa madera - y del término “grafos” - grabado -. Por tanto, cuando hablamos de una xilografía o grabado xilográfico nos referimos a un grabado realizado sobre una plancha de madera. El proceso xilográfico consiste en dejar en relieve aquellas partes del bloque de madera que corresponden al dibujo, mientras que el resto se vacía. En el momento de imprimir se entinta la superficie que sobresale.

La xilografía juntamente con el linograbado se constituyen els principales técnicas de grabado en relieve. Para hacer un grabado xilográfico sólo son necesarios un bloque de madera y las herramientas para grabar esta madera, es decir, las gubias y los buriles. Además para transferir el dibujo original sobre la plancha necesitamos papel vegetal y papel de calco. Para entintar necesitamos tinta, una espátula, un rodillo (cilindro) y una superficie donde batir la tinta.

Para imprimir necesitamos papel y una prensa o cualquier otra herramienta con la que hacer presión. Las maderas que se utilizan para grabar pueden ser de cualquier tipo, si bien y en función del grado de dureza y densidad podríamos obtener unos resultados diferentes. La madera se puede trabajar o bien en el sentido de la fibra o bien en sentido perpendicular. Cuando se trabaja en el sentido de la fibra se habla del grabado a fibra o a hilo. En este caso se utilizan maderas como las del chopo, el plátano, el abeto, el cerezo, el peral o la noguera, y las herramientas utilizadas son las gubias.

Cuando se trabaja en el sentido perpendicular a la fibra se habla del grabado a contrahílo o a testa. En este caso se suelen escoger maderas más duras, como ara el boj. Las herramientas que se utilizan son gubias y buriles muy parecidos a los utilizados para el grabado al metal ya que al tallar la madera en sentido contrario a la fibra, ésta ofrece más resistencia. La xilografía a testa permite llegar a un nivel de detalle y una ejecución mucho más esmerados que en el caso de la xilografía a hilo.

Grabados terminados

Muchos niños se interesaron por su trabajo.

Cecilia sacando con cuidado un grabado terminado.

Se observa al Director del Museo, junto a Maria Jesus,

su hija, muy interesados en el proceso del grabado.

El aguatinta es un procedimiento de grabado que consiste en verter sobre la plancha una capa uniforme de resina. La plancha se calienta para que la resina se funda y se adhiera. Posteriormente, se introduce en ácido, y éste penetra en las partes en las que la superficie no está protegida por la resina.

El aguatinta está casi siempre asociada al aguafuerte. En una misma plancha las dos técnicas se complementan: el dibujo queda definido por el procedimiento del aguafuerte y el aguatinta se utiliza para rellenar las superficies y conseguir los contrastes de luces y sombras.

El Director y su hija oyendo a Cecilia explicar el proceso de las litografias y las aguatintas.

Preparando el rodillo con la tinta.

El aguafuerte: es el procedimiento de grabado en el que sobre una plancha metálica cubierta por una fina capa de barniz protector se dibuja con una punta metálica el tema iconográfico. Al dibujar sobre el barniz protector éste se elimina. Al introducir la lámina en un baño de ácido, o aguafuerte, se produce la corrosión del metal en las zonas dibujadas, es decir, en las que se ha eliminado el barniz protector.

La palabra litografía proviene del término griego “lithos” que significa piedra y del término “grafia” - dibujo -. Por ello, en principio, cuando hablamos de una litografía nos referimos a una estampación obtenida a partir de una matriz de piedra. Este procedimiento se basa en el principio químico de rechazo entre el agua y la grasa y consiste en dibujar sobre una piedra calcárea la imagen deseada con un material graso.

En el momento de entintar la plancha, cuando el dibujo ya está realizado, la tinta sólo se adherirá a las zonas correspondientes al dibujo y que previamente han estado tratadas con materia grasa, mientras que en el resto será escupida (se desprenderá). A diferencia de la xilografía y de la calcografía, la litografía no es un sistema de grabado propiamente dicho, ya que no se incide sobre la superficie de la matriz ni con una herramienta ni con ningún elemento corrosivo.

Por ello es más correcto (adecuado) hablar de un sistema de estampación ( calcografía) . La litografía ya es un procedimiento de estampación planográfico pues las zonas dibujadas y las que no quedan al mismo nivel sobre la matriz. El tipo de piedra utilizado para las litografías ha de tener unas características especiales: ha de ser suficientemente porosa para que pueda absorber el agua y, a la vez ha de tener una granulosidad muy fina para que pueda retener la grasa.

La piedra calcárea es la más preciada para este procedimiento. El grosor mínimo de las piedras ha de ser de un centímetro para que puedan soportar la presión de la prensa, aunque como norma general acostumbran a medir unos cinco centímetros de grosor. Teniendo en cuenta la gran dificultad para hallar piedras calcáreas adecuadas y su alto coste, rápidamente se buscaron materiales alternativos para las matrices litográficas.

Así se comenzaron a utilizar las planchas de zinc, que representan la enorme ventaja de poder ser tan grandes como se desee y de ser muy fáciles de mover y almacenarse. En el aspecto químico la impresión con planchas metálicas es diferente, a pesar de que en los dos casos necesitan materiales de dibujo de composición grasa para producir una marca susceptible de ser impresa.

Se agradece al público asistente al taller.

Inauguración IDENTIDAD PROPIA

2008-10-22T22:05:00.001-07:00

GRABADOS
CECILIA GUTIERREZ RONDA

MUSEO DE ARTES DECORATIVAS

SABADO 18 OCTUBRE 2008

Paula A. Parada, presentando a la grabadora, Cecilia Gutierrez.

Claudio Hernandez, director Museo Artes Decorativas,

inaugurando la exposición.

Cecilia dirigiendo unas palabras al público.

vista general de nuestros invitados en el claustro del Museo .

Erica Carevic, Rosita Olavarria, Norberto Jorquera y Sonia López.

Camelia Parada y Paula A. Parada.

Sonia López y Rosita Olavarria.

Paula A. Parada Curadora, Cecilia Gutierrez Ronda, expositora,

Claudio Hernandez, Director Museo.

Exposición de Grabados : IDENTIDAD PROPIA

2008-10-16T20:57:00.000-07:00

Presentación DE LISBOA

2008-10-16T18:35:00.000-07:00

Sobre la Obra Fotográfica de Maria Paz Mellado

Acercarnos a la obra fotográfica de María
Paz y revisar su mirada de la ciudad de
Lisboa, nos obliga a revisar que sabemos o
conocemos de Lisboa y de Portugal, lo que
rápidamente nos trae a nuestro vecino Brasil.
Sin duda un recorrido por nuestra memoria
nos trae mucha información y variados
fragmentos de recuerdos.

Al recorrer las imágenes de María Paz, viajamos
junto a ella a esta hermosa capital y
recorremos calles y rincones, guiadas de su
mano, diciendo: ¡ mira allí! o ¡mira esto de
acá!... no cabe duda, goza mostrándonos la
ciudad.

Sin embargo nuestra mirada debe ir un poco
más lejos. Al atravesar las plazas y calles de
“Lisboeta”, nos hace mirar el suelo, fijarnos
en los distintos pavimentos de la ciudad,
“Como un espejo” nos obliga a buscar
comparaciones o encontrar “Diálogo” y reencontrarnos
con nuestro vecino y pensar
en las lindas playas de Copacabana. Como
no! Si fueron conquistadores e hicieron un
buen trabajo aquí en América, trayéndonos
parte de su cultura, aquella que se deja vislumbrar
a través del lente de María Paz.

De pronto la fotógrafa nos hace levantar la
vista desde el pavimento y elevar nuestros
ojos al cielo y observar ese infinito azul salpicado
de nubes, surcado por algún volátil
pasajero “Equivalentes” a nuestros diáfanos
cielos americanos. El juego de luz y su
ausencia queda de manifiesto con maestría
en alguna toma que nos insinúa las “Primeras
Luces” de la ciudad, o aquel provocativo
“Encuentro” en la plaza de Comercio de
Baixa. Siempre el juego sugerente de luces y
sombras, propios de un fotógrafo.
Nuevamente nos atrapa la mirada, deteniéndose
en los detalles del Monasterio de
los Jerónimos en Belém, y nos preguntamos
cual será la “Ansiedade” que la atrae y la
hace sucumbir ante el obsesivo escudriñar
de sus secretos. Seguimos avanzando y ahí
están observándonos con atenta mirada
“los Navegantes”, como queriéndonos
contar sus historias. Y son ellos mismos
quienes nos indican la “Alegría” y el “Acercamento”
de esa mencionada ansiedad...

Y de pronto ...allí esta ella: “Lisboa, Princesa
del Tejo”, surgiendo entremedio de arcadas
“Sans Nom” y del “Puente 25 de abril”
sobre el río Tejo, emerge victoriosa frente
al “Arco Triunfal de Augusta”, orgullosa y
melancólica, se insinúa y se ofrece a nuestra
mirada, nublada por las gotas de lluvia
que como lagrimas, recorren las mejillas de
un rostro transparente y nos traen las letras
de un fado cadencioso, que acrecienta
nuestros deseos de volver siempre o de no
partir jamás. Saudade infinita.

María Paz Mellado, nos hace visitar como un
fotógrafo más esta colección de imágenes.
Dirige nuestras miradas desde el piso hasta
el cielo, cámara en mano, nos hace imaginar
que vamos recorriendo y mirando a través
del lente. Y lo hacemos desde la ventana
de un transporte, bajo la lluvia y esta nubla
un poco la mirada y lo usa como recurso
fotográfico a modo de filtro, sin por eso filtrarnos
la mirada, la deja así, pura, natural y
cristalina. Luego nos abre el diafragma y nos
muestra un cielo limpio, sin nubes, radiante,
y eso nos obliga a fijarnos en los detalles de
cada construcción, de cada muro, de cada
estructura y escultura a nuestro paso.
Por ultimo nos señala un camino a seguir...
en el cual “Tal vez el mar” sea nuestro destino
final.

Paula Andrea Parada G.
Fotógrafa

Inauguración DE LISBOA

2008-10-15T21:05:00.000-07:00

MARIA PAZ MELLADO

CORPORACIÓN CULTURAL DE LAS CONDES

JUEVES 9 DE OCTUBRE 2008

Dn . Luís de Barros , embajador de Portugal en Chile, junto a

Maria Paz Mellado, fotografa expositora.

Asistentes a la inauguración, en primer plano, la madre de la artista

y la Sra. embajadora de Filipinas.

Norberto Jorquera , Samuel Quiroga.

Paulina Musso, Marisol , Daniel Parra y Maria Eugenia Garrido.

Isabel Veliz, Daniel Parra y Camelia Loreto Parada.

Familia Mellado Diaz.

Maria Eugenia Garrido, Cristián Gonzaléz y Paulina Musso.

Maria Paz Mellado junto a su padre, tambien fotografo, Armando Mellado Campi.

Kitty García, Marisol y Eduardo Parada Kreft.

Paula Andrea Parada, junto a la artista , Maria Paz Mellado.

Maria Paz Romero y Maria Paz Mellado.

Luis de Barros, embajador de Portugal; la expositora María Paz Mellado,Teresa Pinto Da Rocha, del Instituto Camoens, y Fernando Moya, productor de artes visuales de la Corporación Cultural de Las Condes.

Lea Kleinner junto a MAria Paz.

Luis Prudencio Molina, Rosita Olavarría ,

Armando Mellado y Paula Andrea Parada.

Maria Paz, junto a Felipe Forteza.

Paula Andrea Parada García junto a Kitty García y Eduardo Parada.

Alejandra Meza y Maria Paz.

Veronica Bessnier y Maria Paz Mellado.

Juan Francisco Somalo, Paula Andrea Parada , Jose Manuel Ortuzar y Raúl Ernesto Encina.

Norberto Jorquera, Maricel Castillo y Claudio Ossio.

MARIA PAZ MELLADO

2008-10-09T22:05:00.000-07:00

DE LISBOA , Maria Paz Mellado

2008-10-07T22:09:00.000-07:00

Ultima Visita guiada de la Expo MIRADA URBANA

2008-10-06T17:54:00.000-07:00

LUIS PRUDENCIO MOLINA
Viernes 3 octubre

Museo de Artes Decorativas

comenzando la visita con los alumnos de fotografia del profesor Leonel Cadenas

Luis Molina con Leonel Cadenas

Luis Prudencio Molina

VISITA GUIADA De Luis Prudencio Molina

2008-09-24T21:03:00.000-07:00

Sábado 27 de Septiembre

12:00 hrs.

Museo de Artes Decorativas

Recoleta 683

Metro Cerro Blanco.

Visita Guiada de

Luis Prudencio Molina.

Inauguración "MIRADA URBANA"

2008-09-16T17:52:00.001-07:00

Sábado 6 de Septiembre 2008

Museo de Artes Decorativas

Paula Andrea Parada ,la curadora de la exposición presentando la Exposición.

Claudio Hernández , Director del Museo de Artes Decorativas ,

inaugurando la Muestra de Luis Prudencio Molina.

Sonia López, presentando al artista.

Luis Prudencio Molina , contandonos sobre su trabajo.

Marcela Gonzalez, madre del autor.

Hugo Garrido y el autor, Luis Prudencio Molina.

Hernán Soza, observando las obras de Luis .

Dejando recuerdos en el libro de apreciaciones.

El autor , Luis Prudencio Molina, junto a su madre Marcela Gonzalez.

Mario Villalobos, Luis Prudencio Molina, Marcela Gonzalez,

Alejandra Rodriguez, Sonia López y Claudio Hernández.

Sonia López junto a la curadora Paula Andrea Parada.

Claudio Hernández,Director del Museo de Artes Decorativas,
Paula Andrea Parada, curadora de la Muestra,
Luis Prudencio Molina, el artista; Hernán Soza y SOnia López.

Nuestro Auspiciador : VIÑA PEUMAYEN.

El Abogado Norberto Jorquera junto a Alejandra Meza.

Norberto Jorquera, Claudio Hernández, Luis Prudencio Molina.

La fotográfa Maria Paz Mellado junto a Sonia López.

Marines Ramirez, Sara Molina, Inés Retamal.

LUIS PRUDENCIO MOLINA

2008-09-06T18:33:00.000-07:00

Se inicia en la fotografía en 1975 en la Escuela de Foto Arte de Chile, en el año 1977 egresa de Licenciatura en Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes Universidad de Chile, en 1984 obtiene el título de Artífice con mención en fotografía Facultad de Artes universidad de Chile. En el año 1986 realiza el post grado Diplomado en Filosofía en la Universidad de Valparaíso, en el 2002 obtiene el grado de Licenciado en Educación Universidad de Playa Ancha. Entre los años 1981 y 1984 participa en los Salones de la fotografía realizados en el Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago. Entre los años 1979 y 1989 realiza exposiciones individuales en Instituto Cultural del Banco del Estado, Museo de Santiago Casa Colorada, Instituto Chileno Norteamericano de Cultura, en 1985 expone en el Centro Cultural San Martín de Buenos Aires, Argentina. En 1982 participa en la publicación del Segundo anuario Fotográfico Chileno. En la Colección de Fotografía Chilena del Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago se encuentran cuatro de sus obras.

Se ha desempeñado como docente en la Escuela de foto Arte de Chile desde al año 1989. Entre los años 1997 y 2003 participa como guía docente en el Museo Nacional de Bellas Artes. Entre el 2001 y 2005 profesor pregrado en la Universidad Adolfo Ibáñez, en el 2004 realiza un taller de Fotografía en el Instituto Profesional de Providencia, desde el año 2000 participa en los Talleres de extensión del Museo Nacional de Bellas Artes de Santiago.

Santiago, 1998-2008, fotografía análoga.

Montaje MIRADA URBANA de LUIS PRUDENCIO MOLINA

2008-09-04T21:12:00.000-07:00

PREPARANDO MONTAJE

Si ! Humberto, esta quedando bien....

Ya casi estamos listos , los esperamos el Sábado 6 a las 12:00 hrs.

LUIS PRUDENCIO MOLINA

2008-09-02T20:11:00.000-07:00

INAUGURACIÓN

SABADO 6 DE SEPTIEMBRE 2008

+ imágenes SEMINARIO

2008-08-30T17:40:00.000-07:00

Nuestras Participantes

Nuestro Público asistente

Sonia López , la moderadora del seminario.

Claudia Sanhueza y Cecilia Heredia.

Cecilia Exponiendo su trabajo.

Rosita Olavarría tomando notas y quien nos ha cedido estas imágenes, muchas gracias.

SEMINARIO MIRADA DE AUTOR

2008-08-25T21:19:00.000-07:00

Sonia López haciendo las presentaciones.

La mesa completa, de izq a der. : Alejandra Rodriguez, Rosita Olavarría, Sonia López,

Claudia Sanhueza y Cecilia Heredia.

Cecilia Heredia comenzando su presentación.

Alejandra Rodriguez comenzando su presentación.

Claudia Sanhueza comenzando su ponencia.

Rosita Olavarría respondiendo preguntas del público.

Asistentes al seminario.

Alumnos de Luis Prudencio Molina, quien nos ha cedido estas imágenes, muchas gracias.

SEMINARIO Viernes 22 Agosto 2008 a las 10:00 hrs.

2008-08-16T21:25:00.000-07:00

Cuatro Mujeres Hablan de su Mirada Fotográfica

En el marco del Día Nacional de la Fotografía el Museo de Artes Decorativas realizará el Seminario: Mirada de Autor, el que reunirá a las artistas visuales Cecilia Heredia, Claudia Sanhueza, Rosita Olavarría y Alejandra Rodríguez quienes están presentando su trabajo en este centro cultural.

Mirada de Autor es el Seminario con el que el Museo de Artes Decorativas celebrará este año el Día Nacional de la Fotografía. Para ello reunirá a las destacadas fotógrafas y artistas visuales Cecilia Heredia, Claudia Sanhueza, Rosita Olavarria y Alejandra Rodríguez, quienes darán a conocer su relación con esta técnica, su trabajo personal y subjetivo, así como las motivaciones que tienen para generar, encontrar, disparar, y plasmar sus imágenes, exponiéndolas luego en un espacio público para el análisis de los espectadores.

El Seminario Mirada de Autor, actividad conjunta a la Exposición Narraciones, muestra de las artistas, que se está exhibiendo en el mismo centro patrimonial, será dirigido por la fotógrafa y directora del Taller 440, Sonia López.

La exposición llamada "Narraciones" es de cuatro autoras. Son jóvenes chilenas, Cecilia Heredia es artífice gráfica y profesora de fotografía. La idea obsesiva de su expresión actual es la "amarra", que emerge de su realidad interior cuando con la cámara mira a su alrededor cotidiano y fotografía, con toda nitidez, elementos enlazados. Rosita Olavarria es profesora de Arte . Hace dinámicas fotografías , en forma atenta y emocionada . Esta vez , de iluminadas "nubes", evocadoras, siempre distintas por su forma y color, que se mueven llevada por el vitalizador viento. Alejandra Rodríguez es diseñadora gráfica y vinculada a la fotografía. Para elaborar las imágenes de la "Cordillera de los Andes" vuelve a un punto elegido una y otra vez . Es lo permanente natural con una cambiante vista producida por el crecimiento urbano. Claudia Sanhueza es profesora de Arte y pintora. Ella construye la imagen . Elige el "objeto" y lo coloca en un escenario. Aplica la luz y el color de acuerdo a su idea. Hay un desarrollo, parte por parte como la realización de una pintura, hasta que finalmente toma la fotografía.( Sonia López, Fotografa)

El encuentro se llevará a cabo el viernes 22 de agosto, entre as 10:00 y las 13:00 en el Salón Refectorio del Museo de Artes Decorativas, Centro Patrimonial Recoleta Dominica, (Recoleta 683, metro Cerro Blanco).

Exposición Fotográfica NARRACIONES

2008-08-13T19:09:00.000-07:00

Integrantes de NARRACIONES

2008-08-12T19:17:00.000-07:00

ALEJANDRA RODRÍGUEZ PEZOA

Diseñadora gráfica, profesión que desempeña hasta hoy. Nacida en Santiago de Chile. En 2001 realiza un taller de fotografía en la Escuela de FotoArte de Chile. 2º lugar categoría profesionales en concurso de afiches "La mirada de nosotros-Latinoamérica hoy" realizado en Buenos Aires, Universidad de Palermo en agosto de 2007. Participa en una exposición colectiva de los alumnos del taller de pintura en la Casona de Nemesio Antúnez, La Reina en diciembre de 2007.

Fotografiar es como dominar el paso del tiempo. Sin embargo, el segundo siguiente nos pone de frente la evidencia de la no permanencia. Entre un polo y otro; el tránsito. Durante meses fotografié la cordillera desde un punto específico. Un día, una gran grúa apareció con sus brazos metálicos extendidos ocupando casi todo el ancho de mi campo visual, interponiéndose entre la cordillera y yo. A través de mis imágenes quiero expresar cómo ellas transitan en el tiempo observado.

Integrantes de NARRACIONES

2008-08-11T21:24:00.001-07:00

ROSITA OLAVARRÍA ZARATE

Profesora de Artes Visuales, Universidad de Chile. A fines de los ’70 estuvo ligada a la creación y desarrollo de Talleres de Plástica Infantil, Cursos de Perfeccionamiento para docentes y a la formación de profesores de Educación Parvularia, General Básica y Media, en las áreas de metodología y pintura, en la ex Universidad Técnica del Estado y en la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación. . El año ‘77 obtuvo el Primer Premio de Dibujo en el 1er Salón Nacional de Artes Plásticas, organizado por el Colegio de Profesores y el Departamento de Extensión Cultural del Ministerio de Educación. El año ’79 ganó el 1er Premio de Afiche para un Concurso Nacional de Cuento Infantil. El ’04 participó en la muestra colectiva del Concurso de Pintura para profesores “El arte de enseñar”. Actualmente ejerce como docente y jefa de Depto. en Saint Gabriel`s School. Se desempeña en el cargo de Presidenta del Comité de Arte de la Asociación de Colegios Británicos de Chile (ABSCH). Además dicta Cursos de Dibujo y Apreciación del Arte, en la Facultad de Medicina de la Universidad de Chile y en la Escuela de Terapia Ocupacional de la Universidad Mayor, respectivamente. Expuso en 2ª Bienal Fotográfica de Chile: "Fotoamérica 2007".

Desde mi particular mirada y proyección, la acción fotográfica constituye una aproximación sensorial, emotiva y reflexiva del entorno , en donde no hay una búsqueda intencionada, sino un encuentro casual y fugaz. En lo personal, la fotografía se transforma en un registro único e irrepetible que, a través de la captura de imágenes, mantiene latente el diálogo evocador y la complicidad visual entre el momento, la obra y su autor.

Integrantes de NARRACIONES

2008-08-11T13:35:00.000-07:00

CECILIA HEREDIA GONZALEZ

Realizó sus estudios en la Facultad de Artes de La Universidad de Chile, en donde obtuvo el título de Artífice con Mención en Publicidad Gráfica (año 1985) y un postítulo en Arte y Nuevas Tecnologías con Mención en Multimedios Interactivos (año 2000). Ha incursionado en el ámbito de la educación desarrollando talleres de fotografía y audiovisuales en colegios salesianos. Seleccionada en la primera muestra de fotografía digital Epson-Chile con la imagen “La casa 32”. Mención honrosa en categoría diapositiva experimental con la imagen “Elisa” en el Salón Nacional de Fotografía del Fotocine Club. Seleccionada con las imágenes “Ángel”, “A Dios” y “Cable a tierra” del mismo certamen (1999).

La vida, la muerte y la fotografía no caminan separadas; Las experiencias existenciales profundas que marcan mi vida me conducen no sólo a copiar la realidad, no sólo a exaltarla obsesivamente, sino que me han sensibilizado para detenerme en ella, observarla en sus mayores insignificancias y registrarla para dejar constancia de los estados afectivos y emotivos que humanizan mi entorno. La serie "Amarras" es una prueba recurrente de todo aquello.

Integrantes de Narraciones

2008-08-10T15:23:00.000-07:00

Claudia Sanhueza

Concepción, 1982, Licenciada en Artes en la Pontificia Universidad Católica de Chile (2007), en donde se especializa tanto en fotografía como en videoarte .Se desempeña en dicha institución como ayudante en los cursos: “Taller de producción de obra I”(2006) y “Pintura II”(2007). Actualmente se encuentra cursando un Postítulo en Cine Documental en la Universidad de Chile, y hace clases de pintura en el colegio Saint Gabriel´s School. En su trabajo se observa una mezcla entre fotografía y pintura, a partir de intervenciones hechas tanto manual como digitalmente. Ha expuesto colectiva e individualmente en Santiago y Valparaíso.

En mi trabajo existe una reflexión en torno a la especificidad fotográfica la cual llevo a cabo mediante el cruce de lenguajes, mezclando la fotografía con la pintura. "Catastro N°1: flores privadas" tiene como referente directo aquellos arreglos florales que son dispuestos a modo de adorno al interior de las casas de nuestro país. Tanto el fondo como el modelo corresponden a una puesta en escena, que se constituye como un ejercicio de maquillaje y enmascaramiento, que desde la artificialidad de su modelo, las flores plásticas, reconstruye la idea del cuadro.

Inauguración Exposición Fotográfica NARRACIONES

2008-08-06T20:24:00.000-07:00

Exposicion Fotográfica NARRACIONES
Sábado 2 de AGOSTO 2008

Sonia López y Claudia Sanhueza preparando la Inauguración.

Paula Andrea Parada abriendo la presentación.

Claudio Hernández, Director Museo Artes Decorativas, inaugurando la muestra colectiva "NARRACIONES".

Alejandra Rodriguez contando al público sobre su obra.

Sonia López, haciendo una pequeña presentación sobre las obras expuestas.

Rosita Olavarría exponiendo detalles sobre su obra al público presente.

De izq a der.: Alejandra Rodriguez, Cecilia Heredia, Claudia Sanhueza,

Rosita Olavarría y Sonia López.

Cecilia Heredia comentando con el público su obra y un video que

presentó sobre su trabajo en la Bienal de Olot, España.

Claudia Sanhueza comenta con el público un video que presenta en esta inauguración.

Público observando la muestra.

Miss Rosita coordinando el pequeño coctel.

Cecilia Gutierréz y Cecilia Heredia.

Agradecimientos a Don Victor Sanhueza y a Nacor por la ayuda en el montaje.

Nuestro público.

Agradecimientos especiales a Nuestros Auspiciadores.

Bienal de OLOT - Girona- ESPAÑA

2008-08-01T09:09:00.000-07:00

El Fenix

Cecilia Heredia , una de las expositoras de la Muestra Colectiva "Narraciones",quien también inaugura mañana en España, en el marco de las actividades de la Bienal de Fotografía de Olot, en Girona.

"Olot fotografía" es una asociación cultural sin ánimo de lucro que centra sus intereses alrededor del mundo de la fotografía. Con este objetivo, la asociación ha organizado ininterrumpidamente una serie de actividades como cursos, talleres, seminarios, conferencias o salidas. A pesar de esta variedad de actividades, la actuación más visible de la asociación ha sido y es la muestra Olot fotografía, un festival de carácter bianual, cuyo espíritu es el de dar a conocer al gran público, la obra de nuevos fotógrafos.

Cecilia expondrá estudios de texturas y objetos, fotografía digital, color y b/n, 2007-2008. La muestra la componen 18 imágenes de 62x40 cm.

El comisario que le asignaron es también el coordinador general de la muestra y es el fotógrafo JOAN PUIGDEMONT...alias "PUTXY".

El abrazo

OJO

¡¡¡¡ FELICITACIONES Cecilia !!!!

INAUGURACION EXPOSICIÓN NARRACIONES

2008-07-27T21:07:00.000-07:00

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN FOTOGRAFIAS ARMANDO MELLADO CAMPI

2008-07-24T19:34:00.000-07:00

INAUGURACIÓN EXPOSICIÓN FOTOGRAFÍAS

ARMANDO MELLADO CAMPI

SABADO 7 DE JUNIO 2008

MUSEO DE ARTES DECORATIVAS

RECOLETA 683

Se inició con una Misa de acción de gracias, por el aniversario de la empresa TENSOCRET.

Los Hermanos Mellado Diaz y su padre , el autor de las fotografías.

Martin Mellado Diaz hizo un recuento de lo que han sido estos 25 años de la empresa.

Este año la empresa TENSOCRET, ha ganado el premio del Consejo de Monumentos Nacionales por la colaboracion prestada en la Preservación y Conservación del Patrimonio Nacional , en la categoria empresas.

Luego se dió por inaugurada la exposición de Fotografías de Armando Mellado Campi y el lanzamiento de su libro de imágenes.

La mayoría de los asistentes pidió autografos al autor.

Don Armando Mellado, el autor ( al centro) Claudio Hernández, el Director del MAD ( a la derecha) , junto a Margarita Schultz, Paula Andrea Parada y Jorge Grabowski.

Vista general de los asistentes al evento , en el claustro del centro Patrimonial Recoleta Dominica de Santiago de Chile.

Maria Paz Mellado, Margarita Schultz y Emma de Ramón.

Marisol de Asís, artista Visual, Norberto Jorquera, Evelyn Geraldo, Antonio Mignalelli, Camelia Parada y Patricia Roldán.

Los Mellado Diaz en pleno.
Familia Mellado Diaz.

Marisol y Paula Andrea Parada.

Dos Armando firmando un autográfo a una pequeña admiradora.

Paula Andrea Parada y " Pachita". (nieta de Don Armando)

Ale y fieles colaboradores.

Maria Paz y fieles colaboradores.
Don Armando Mellado , Claudio Hernández y Maria Paz Mellado.

Ale, María Paz y Paula Andrea Parada.

Montaje Exposición Armando Mellado

2008-06-26T19:24:00.000-07:00

ALGUNAS ESCENAS DEL MONTAJE, PREVIO A LA INAUGURACIÓN.

Tranquila Maria Paz, estará listo para el dia de la inauguración.

Vamos Chicos, ustedes pueden!!!!!!!!

Raúl, gracias por las luces !!!

Algunos cuelgan cuadros, otros como Don Mario, pintan.....

Maria Paz Mellado, dando ¿ últimas ? instrucciones.

Gracias Nico y al equipo de Montaje, todo estuvo perfecto a la hora señalada.

Más Sobre Armando Mellado

2008-06-13T16:38:00.000-07:00

Entrevista con Armando Mellado Campi

“Paseo 21 de Mayo”
Valparaíso.
Original análogo e Impresión Digital
125 cm. x 125 cm.
Década de 1970

La fotografía para mí es una entretención. Más que el arte y todo eso, lo que más me gusta de la fotografía es disfrutar de ella. Y no sólo me gusta tomar la foto, sino que también hacer la foto. Y no me gusta solamente tomarla y hacerla, sino que hacer los útiles para revelarlas.

Mi primera fotografía la revelé en un plato hondo, porque no tenía cubeta. Tampoco tenía cómo hacer la foto, así que quedó en el negativo solamente. Después me armé la ampliadora con una gata de parachoques, un filtro de aire de motoniveladora y el fuelle de una antigua cámara fotográfica. También hice los marginadores para afirmar el papel, y revelaba en unas bandejas para las ensaladas. Todo bien artesanal.

La cámara que usaba era de cajón, muy sencilla, sin nada más que un lente, y un lente malo. Al principio no la sabía manejar, pero por interés fui aprendiendo solo, leyendo revistas sobre fotografía. Tengo muchas de esas revistas y libros en la casa, más de siete metros de alto apilados en varios montones; si usted mide y suma, son siete metros y medio. Yo lo he medido.

Me encantaba mirar fotografías. Admiraba la definición; poder distinguir, por ejemplo, la trama de una tela. Porque cuesta que una foto salga bien definida, hay que enfocar con mucha precisión, estar bien afirmado y ni respirar.

y es que soy muy observador. Cada vez que salgo es como si fuera la primera vez. Disfruto todo lo que voy viendo. Tengo fotos de cada excursión que he hecho, porque siempre iba con la cámara. Y tengo buen ojo para saber cuándo la fotografía sale buena y cuándo no... no sé, es algo innato.

A veces tenía deseos de tomar fotos y salía a donde fuera. No sabía lo que me esperaba, así que me dejaba llevar por la intuición. En esto hay que tener mucha paciencia, y esperar el momento preciso. No es llegar y sacar la foto, hay que buscar el otro ángulo.

Estas fotografías no quedan abandonadas, después las vuelvo a ver y me encanta, porque es una cosa pasada y sigue en el presente.

Me gustan las fotografías simples; a mí me gusta lo simple. Lo que más me interesa es llegar a las pero sanas humildes, no a los críticos. Quiero motivar a la gente común y corriente, a esa que nunca ha tomado una foto y decirle: ¡puede tomarla! Por eso, uno tiene que buscar cosas simples y lograr que le gusten a la gente.

Tengo muchos cerros,
muchos bosques,
muchos paisajes.
Tengo muchos niños,
muchos pueblos,
muchas calles.
Tengo tantas fotos... Pero mire,
con lo que hay aquí,
¿para qué vamos a agregar más?

“Carretoneros”
Calle Cuevas
Original análogo e Impresión Digital
52 cm. x 38 cm.
Década de 1970

ARMANDO MELLADO CAMPI

2008-06-04T21:13:00.000-07:00